台灣光華 發行日期:2021-09-11 刊號:9月號
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勇逐伶人夢 京劇教育的提燈者──潘俊仁

【文˙蘇俐穎 圖˙潘俊仁提供】

相貌端正、眉清目秀的潘俊仁,以國際青年大使身分遠赴海外,進行藝術交流,當他站在舞台中央、鎂光燈下,扮起婀娜旦角,唱起《貴妃醉酒》、《霸王別姬》,舉手投足裡,媚態盡顯;但到了台下,一張長桌,備齊了筆墨紙硯,他整衣端坐,毫無雜念,凝神運筆,颯颯書寫成篇,此刻的他,心神全融入在這半畝方塘裡,彷彿周遭空無一物,耳中只聽見毛筆與宣紙摩娑的細微響聲。

▲潘俊仁(左)是台灣極少數的男旦演員。

潘俊仁是斜槓青年,他是書畫、水墨藝術家,也是最專業的戲迷,更是京劇界裡相當罕見的乾旦(男旦)演員,他也是許多學校、法院等場所兼課任教的教師,教授內容橫跨了傳統藝術、美姿美儀,乃至心理輔導。

年少初萌京劇夢

回顧過往,潘俊仁走的卻是一條不容易的窄路。從小就是美術科班生的他,對傳統藝術情有獨鍾,尤擅書畫水墨,他考上華梵美術學系,認真勤勉、技巧精湛的他卻碰了壁,系上教授水墨的老師認為,他的畫雖能將人物描摹得唯妙唯肖,卻缺乏靈魂氣韻,因而建議:「你應該去看京劇,因為所有東方美學的元素,都在戲曲舞台上呈現。」對此存疑的他,心不甘、情不願地買了票,到國家戲劇院看《四郎探母》,沒想到才開場沒多久,劇中精采的快板對口,以及角色應答中所展現的古雅儀禮,讓他倍受衝擊,感動之餘,眼淚隨之撲簌簌地流下。

第一次接觸京劇的那年,潘俊仁才19歲,歷經十餘年的學習,如今36歲的他,對教授的一席話終能心領神會,他說:「京劇演員的呼吸、重心的變化、雲手的身段,融合了傳統的太極武術。」習畫已久的他也明白:「京劇也像水墨畫,重視留白,乍看下會覺得舞台太空,相當簡單,但其實和山水畫的原理相同,畫面不能完全填滿,適度的留白,才能賦予想像的空間。」當時教授稱京劇集東方美學之大成,所言不虛。

半途入行初學戲

延續了第一次看戲時的驚艷,此後的潘俊仁對於京劇的喜愛一發不可收拾。畢業後的他,到台東服役一年,退伍後應徵上了動畫公司的剪接師工作,這段日子,他一面工作,耳機裡聽的再也不是時下的流行音樂,而是京劇;每到假日,他會蹓躂到中正紀念堂,和那些俗稱「票友」的資深戲迷玩在一塊,大夥兒輪流在京胡的伴奏聲下,有樣學樣地也唱上幾句。

這還無法滿足他,他每周固定一晚,到文山社區大學拜師學藝,旦角名演李秋瑰(李光玉)成為他的開蒙老師,就這麼經過了一年,千思百想之下,他決定辭職,一圓京劇夢,進入國立臺灣戲曲學院京劇學系再讀一次大學。

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