台北畫刊 發行日期:20190810 刊號:619
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20 vs. 40 米力的城市靈光與創作之路

文-江峰 攝影-林冠良

作家米力40歲後的城市生活,自在而優雅。(攝影/林冠良)

從20世代走到四十幾,始終喜歡雜貨和手作風格的作家/插畫家米力,二十幾年來共寫了12本書。在她的工作室中,滿檯的綠意與精巧的食具,在在顯示著她對於生活的品味。跟隨著台北的90年代一起成長、前進,走至此刻,一切都是如此簡單而恬淡。

二十之初 設計與雜貨之夢

米力寫作生涯的起始點是任職的公司推出的雜誌,那時20來歲的她在知音文創擔任設計師,早期的台北手作和雜貨的生活風格還不盛行,米力因為常前往日本,接觸許多DIY手作品,成為創刊號的創作靈感。90年代數位科技還在起飛階段,當時插畫只能先畫在紙上,再以掃描印出。後來,米力因為刊物上的創作被《中國時報》相中成了專欄作家,一路到了35歲。

稱得上是最早以手作與DIY當作內容的創作者,米力笑著說自己20幾歲時偏愛法式可愛風、小碎花與古董,正好呼應了當時重新吹起的復古風。那時在當紅港星與日本偶像的推波助瀾下,台灣興起了一波50年代碎花樣式的風格復興,從時尚精品到生活物件都吹起可愛田園風,在這樣喧騰熱鬧的氛圍中,米力度過了她的雙十年華。

那記憶中的90年代放到留白當道的現在,簡直是完全不同的光景,而流行的走向正如同人的成長,總會慢慢變化出不同的模樣。比起繽紛的花樣,如今米力更喜歡花道、茶道、職人文化與簡潔的風格,連帶著自己的畫風也變得簡潔,她剖析自己創作後期的文字作品,內容仍與雜貨相關,但更著重於生活中講究的器物鑑賞。

二十之中 滋養創作的城市場景

從開始創作到現在,無論是生活還是作品,米力都經歷許多轉折。關於「改變」,她說自己不訂遙遠的目標,反倒是一邊實踐、一邊跟著台北的大環境一起變化。「我覺得人是直接住在夢想裡就可以了。你想要成為怎樣的人、過怎樣的生活,你的今天、明天、後天就會這樣連接起來。」而作為創作養分、默默推移著她的台北,也在米力的青春年歲之中不停往前。

20歲時的光華商場、軍用品店、眷村以及老店,早已佚失。而當時開始動工的台北捷運,如今則已支線繁茂;30歲時的東區,是當時年輕人約會的據點,此刻卻面臨著轉型。而40歲當下的台北,交通便利。小,卻聚焦。

此外,那些曾經存在卻已被淡淡抹去的城市場景,也深深印刻在米力的往昔裡。二十幾歲的西門町,與現時大相逕庭,當初滿目的禮品、舶來品小店,如今早已為食品、美妝與鞋店取代。早年防火巷與騎樓中充斥攤販,也隨著後來的整頓煥然一新。

而坐落於西門町的萬年大樓,亦是米力年輕時很重要的地標。當年,初出茅廬的她為了應徵設計工作,和萬年大樓有過一段緣分。那時找工作與現在線上投履歷、看作品集很不同,都是筆觸真實的紙本對決。公司特別要求面試者不准提供在學校的作品,因為他們想知道應試者們自己都在畫些什麼,但「也沒在畫什麼啊」,米力笑著憶起當時的內心獨白。那時的萬年大樓有文具商場,米力便一股腦地跑去添購材料,到處亂逛找尋靈感,最後竟然成功模擬出一本作品集,成為他進入設計工作的敲門磚,從此打開了創作之路。

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