為了環保不再飛  《非跳不可》在地重製 

從工作流程看起來，傑宏．貝爾即便將《非跳不可》交給當地編舞家負責，但仍以縝密的步驟確保作品原貌，那當地編舞家的職責與排練助理何異？對此，陳武康特別解釋了「導演執行」這個職稱：「我們想這個名字想很久，最後決定用導演執行這個名稱，因為我們是負責讓表演文本的東西發生，這裡頭包含很多舞台指令、表演狀態的平衡，以及怎麼讓表演者被看見，這還是得依賴我們身為編舞家的專業。」葉名樺補充：「這個作品其實就是廿個人的solo，要怎麼讓他們暖身、調頻，到最後可以一起看見全部人真實的樣子，就是我跟武康的工作。」

一個編舞家讓另一個編舞家重製作品，過程中又嚴格品管，這不免讓人聯想到「代工」中開發商與生產商的關係，本來想透過進一步的訪問或看skype排練觀察雙方互動，但因至截稿前聯繫未果，便無從得知傑宏．貝爾本人看法，但陳武康與葉名樺的回應，或許透露了這個巡演模式並不那麼「代工」的原因：「這裡頭有很多的信任，如果傑宏．貝爾、我們、表演者互不信任的話，這件事其實蠻難繼續的，另外，如果觀眾無法跟表演者共感，那這個作品也不會成立。我們的工作就是去走一遭，破解這個傳奇的作品，也去學習到底是怎麼做出來的吧！」

BOX

當代舞蹈的「開放原始碼」

雖然傑宏．貝爾對重製流程嚴格管控，但與一般常見的巡迴模式相比，傑宏．貝爾相對願意開放舞團以外的成員進入創作階段，並相當注重當地表演者與觀眾的共感，而非只是單向度的輸出。這與他過往的創作脈絡相互呼應：傑宏．貝爾一向質疑「作者中心論」，例如一九九九年的《薩維耶．勒華》，內容完全由法國編舞家薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）一手包辦，傑宏．貝爾完全不在場，以此質疑「編舞者」的代表性。

身為傑宏．貝爾的好朋友，薩維耶．勒華曾於臺北市立美術館演出的《回顧》Retrospective，也同樣讓渡作品的詮釋權給表演者與觀眾，透過美術館空間的迴圈設定，讓表演者可自行決定表演內容，以及觀眾觀看的位置，表演上最終的決定權，也是交予表演者與觀眾之間的互動而定，編舞家並不介入。（吳孟軒）