為了環保不再飛  《非跳不可》在地重製 

舞團不再渡遠洋  傑宏．貝爾作品交當地編舞家重製

因為《非跳不可》，傑宏．貝爾開始從歐陸紅到美國，再紅到全世界，他曾以為「首演過後就不會再表演」的作品，受歡迎程度遠超乎他的想像，至今在全球巡演不斷。然而，從今年開始，傑宏．貝爾舞團的官網上，開始有行粗體字落在頁面下方：「因為生態的緣故，傑宏．貝爾舞團從此不再搭飛機巡演。」這次在台北的演出，也是傑宏．貝爾首次不透過助理重製，而是交給台灣編舞家陳武康與葉名樺，負責所有排練與演出。

這樣的轉變，源自於去年冬天：傑宏．貝爾今年接受奧地利媒體Falter Magazine訪問時提到，去年二月他在巴黎家中，試圖調節暖氣溫度、節省能源，忽然間，他想起同一時間舞團有四個助理，正為了巡演在全球飛行；他瞬間意識到身為一個「專業編舞家」，他的職業生涯既虛幻又言行不一，總是不斷聲稱要環保，卻又一直在汙染環境。他因此沮喪了好幾個禮拜，也在那時下了決定：從此舞團成員與他自己，都不再搭飛機巡演，以大幅減少作品的碳足跡。然而，由於許多作品已有巡演合約，傑宏．貝爾的當務之急，便是找到可應變的替代方案，而《非跳不可》的台北版，便是交由當地編舞家重製。

於是，透過臺北藝術節策展人鄧富權的牽線，傑宏．貝爾與陳武康、葉名樺，便於今年四月在巴黎龐畢度中心的咖啡廳見面。在見面前，陳武康與葉名樺收到了厚厚一本表演文本，以及英國版本的影片連結，兩人便「一邊看影片一邊對文字，寫一堆筆記，來來回回一直對照，試著理解傑宏．貝爾為什麼要這樣安排。」不過這只是第一步，在與傑宏．貝爾聊完、「獲得信任」後，兩人才收到第二版影片，也就是二○○一年的首演完整版，葉名樺形容：「他們每一個步驟都設計得很精確，什麼時候給什麼、哪些東西給行政單位、哪些給表演者、哪些給編舞家，都有步驟的，才能確保原先的作品有被充分理解與執行。」

除了縝密規劃步驟順序，排練工時、表演者組成、工作期程也有清楚規範，另外，排練期間也需與傑宏．貝爾進行數次Skype排練。與臺北藝術節接洽的舞團經理更是謹慎，嚴格控管如排練流程、行銷素材露出、記者會內容等執行細節。陳武康描述：「他們的方式很古典啦，有些東西就是需要這樣被保存，有些秘密就是必須被守住，才不會破壞觀眾到時候的驚喜感。」葉名樺笑說：「那本表演文本跟整套執行方式，我覺得很像是當代的舞譜。」那將自己的作品給其他編舞家重製，算是某種參與式的「開放協作」嗎？「沒有開放耶，一切都規定得很嚴謹。」兩人異口同聲地說。

縝密步驟確保原貌  不是「代工」因為「信任」