特別企畫Feature╱表演藝術的泛科學╱相遇場景

（圖說：露辛達．柴爾茲《舞》（Sally Cohn攝））

視覺的舞台遊戲  身體的現身到消失

舞蹈以身體作為言語意義逃逸之所的空間調度，身體作為唯一「著像」的方式，可說是極其視覺導向的創作形式，但當代編舞家也不甘僅止於此，而嘗試在身體與地面之外，增加一些新的、干擾閱讀身體的面向，而影像就是最早也最常被運用的方式，從玩弄影像低限的的錯視、投影與舞者重複影像的奇幻景觀，到數位科技「上身」塑造的虛擬身體、VR的運用讓觀者幾乎感覺身體已消失……科技影像與舞蹈的探戈之舞，讓我們繼續看下去——

2018 NTT-TIFA

梵松．居彭《立體．境》

3/31～4/1  14：30

露辛達．柴爾茲舞團《舞》

5/11  19：30   5/12  14：30

臺中國家歌劇院中劇院

INFO  04-22511777

文字  張慧慧

圖片提供  臺中國家歌劇院

「時間好像消失了，我頭好暈。」從台灣新媒體藝術家黃心健與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森共同創作的《沙中房間》（2017）走出來，不少觀眾腳步虛浮地如此反應。這個奪得威尼斯影展「VR最佳體驗大獎」作品，讓觀者戴上虛擬實境頭戴裝置並手持控制器，隨心所欲穿梭在漂浮於太空幻境的記憶之屋，屋內有字謎、樹、粉塵、聲、水、犬、寫作，還有舞蹈。這個作品不只消解了時間，語言、聲音、身體在此都化為微塵。

黃心健對虛擬實境（VR）是這樣理解的：「與過去的新媒體有很大的不同，用東方的概念來說，以前的新媒體必須『著像』，也就是藝術家的構想，必須找到適合的實體媒材當作是傳達的介質，不管是投影光雕、影像或機械裝置等，藝術家都需要找到一個可以承載自己想像的實體物件與空間。這介質因為其製作成本、物理特性與製作時間，也常常限制了藝術家的想像與視野。然而VR這個媒材，它讓我看到一個全然解放的可能：『想像是唯一的限制』。」（註1）