不看臉紅到今天的男團還有誰

原標題：不看臉紅到今天的男團還有誰

原創 毒Sir Sir電影

Sir今天這篇推送有年齡限制。

你看過這個畫面嗎：

你為他倆哭過嗎：

你家裡能翻出這樣一個奇怪的東東嗎：

你又幻想過長大之後能駕駛它嗎：

如果以上答案都是肯定。

恭喜，今天這篇就是為你準備的。

都是否定？

特別恭喜，因為你還年輕。

現在入坑，還不算晚。

《澤塔奧特曼》

新生代奧特曼驚喜之作。

情懷的力量有多恐怖？

剛開播就佔領日本熱搜第一，豆瓣衝上9.1。

但它火爆，絕不只靠情懷。

20年前的奧特曼和今天的奧特曼有啥不同？

剛開始，Sir覺得幾乎也差不多。

怪獸出場，群演疏散。

超人出場，帥氣pose。

意思意思打兩拳。

叮咚，叮咚，叮咚……

沒電了。

撒點雞湯，加油打氣。

使出絕招K.O.

就這？

當然不。

實際上，奧特曼從60年代誕生后，一直都在持續推出新作。

只不過作為全球最火熱的IP之一，後續發展因時代進化而逐漸式微，幾乎一度被淡忘。

《澤塔奧特曼》是新生代奧特曼中的代表之作。

製作、經費、細節，全方位肉眼可見的升級。

不少80、90后，在彈幕灑淚。

不少鏡頭，竟然讓Sir這樣的老人也激動了一把。

先說打鬥。

各種炫目的特效持續高潮。

眼看快打不過了，澤塔定了定神，好像在醞釀什麼。

手一揮，頭一搖……

卧槽。

使出一招——

迴旋風火輪の閃電雙節棍。

沒完。

怪獸這邊也不好惹，怒了。

原地蓄力，發招——

這特效，差點把Sir閃瞎了。

這是奧特曼，你敢信？

當然，這些畫面在科技發達的當下算不上什麼。

真正的心思，都藏在細節里。

新生代奧特曼最突出的特點——更有「人味」了。

從2015年的艾克斯奧特曼開始，劇集就為奧特曼賦予了說話的能力。

《澤塔》延續了這一設定。

於是，你能看到奧特曼本體，與人類主角一邊戰鬥，一邊相互吐槽的互動。

更用心的是，這個特點也被悄然融合在打鬥中。

一個讓Sir驚訝的細節。

澤塔剛出場，打鬥風格還是正常的搏鬥，沒有太多招式展現。

而當他與遙輝合體后。

第一個動作，就是一套跆拳道連招。

為什麼是跆拳道？

劇照透露了，主角遙輝是練過的。

這樣的設計，將原本機械的打鬥提升了一個層次。

讓劇情更加豐滿，兩人的命運既相互聯結，又彼此獨立。

同樣升級的。

還有鏡頭運用的質感。

不仔細看是看不出來的，但它的存在會不自覺讓你覺得……

奧特曼似乎……變高級了？

Sir簡單拿幾處亮點說說。

有些鏡頭是為塑造人設的。

賽文加出場。

都知道，賽文加像是地球戰隊的吉祥物，作為地球最先進的巨型武器之一，它雖然強大。

但也有致命缺點。

體型笨重，動作遲緩，而且每次只能戰鬥一。分。鍾。

這也讓它成為一個打醬油的呆萌存在。

就算是打醬油的角色，劇組也花足心思。

比如，硬體的更新換代。

改進后的賽文加，可以換電池了！

而且，每塊電池提供的戰鬥時間足足擴充到……兩！分！鍾！

別笑。

對它的出現，可是給足了排面。

從天而降時，給出眼神特寫：

燈亮，皺眉。

進入了「我生氣了誰也別惹我」的戰鬥狀態。

不過，一邊降落還一邊不忘用大喇叭喊著：

「賽文加降落，請注意避讓……」

三兩個鏡頭，就把賽文加厚厚的機甲下，那個呆萌卻又暖心的形象刻畫好了。

高級不？

還有些鏡頭，是提加強戰鬥沉浸感的。

Sir印象最深，一個高速移動的偽長鏡頭。

怪獸和超人扭成一團衝進一座大廈。

鏡頭跟隨兩者穿過建築內部，從微觀的辦公室，到整棟大廈爆破，最後衝上天空。

一氣呵成，臨場感十足。

類似的畫面幾乎貫穿著打鬥中的每個動作。

一個落地，震起滿屏的瓦礫；

一個揮拳，機甲摩擦出火光四濺。

能看出，劇組在努力精進著這一古老IP的表現力。

的確。

《奧特曼》就算製作得再怎麼炸裂，它始終是面向兒童的作品。

而且在當下00后的眼中，更像是上個時代留下來的古董。

人穿著道具服在一堆模型里跑來跑去，和現代CG狂拽酷炫的特效片相比……

也太土了。

Sir看《澤塔奧特曼》大多也因為情懷。

但這情懷並非淺顯的懷念。

而是從它的各種用心中，Sir看到了真正的傳承。

特攝片所特有的，古樸的工匠精神。

「特攝」原義是一種特效技術。

採用模型、銀幕合成等特殊技術來製作出現實中不存在或不可能存在的事物，但又是在依託現實場景之上的。

如果說動漫是二次元的，那特攝就是 2.5 次元的。

1954年，日本第一部怪獸特攝電影《哥斯拉》上映，在那之後很長時間，歐美電影界開始流行皮套和等比例模型拍攝，比如1993年斯皮爾伯格執導的科幻冒險電影《侏羅紀公園》。

在日本，以1966年圓谷英二執導的《奧特曼》系列、1973年竹本弘一執導的《假面騎士》系列為代表，特攝片在日本影迷心中具有不可動搖的地位，也是日本重要的文化輸出。

而在中國，香港電影導演徐克執導的《青蛇》、監製的《倩女幽魂》都運用了不少特攝片的技術。

一開始，特攝片只是技術沒跟上的權宜之計。

後來越來越多的影人加入，用有限的技術、人力、物力去儘可能還原自己心中的科幻世界。

你們可能看過這個動圖：

早期奧特曼的拍攝現場。

沒有特效，沒有高科技輔助，純手工營造「大片感」。

此外，拍攝前劇組還要準備各種精細的微縮模型。

讓背景看起來足夠逼真。

簡陋的設施並沒有把創作者們逼退。

反而激發他們的創作欲和鑽研精神。

一個變身場景，反覆打磨。

拿人氣非常高的賽文奧特曼來說，怎麼拍出讓眼睛發光的效果？

答案：把煙火放在有釘子的板上來回打轉。

劇組進行了多種嘗試，耐心地去完成細緻的作業，才有了幾個可以用的畫面。

這就是1967的「特效」：

這是1972年 ，艾斯變身，難度不止翻倍。

△ 這個跟頭也是服氣的

當時的特攝創作者，心中都只有一個理想：

把這世界上最不可能存在的東西，最真實地還原在你面前。

無論耗費多少人力、時間。

比如對怪獸的設計。

千奇百怪，但都遵循一個神聖的原則。

「怪獸設計三原則」：

1必須融入獨創性；2拒絕三頭六臂式的畸形化；3 拒絕滿身瘡痍、血跡斑斑、讓人感到不適的形象。

怪獸的形象由專業出身的美術家來做設計，結合古希臘、古埃及等藝術文化，把生物、繪畫、物質等融合再重構。

所以，這些怪獸不僅是代表邪惡的想像力結合。

它們更是融合藝術、宗教、歷史的符號。

——指代這個世界更神秘的另一面。

這樣的「較真」，常常導致預算不夠。

在拍攝賽文奧特曼的時候，用了六個月的準備時間，讓原本寬裕的預算變得緊迫。

到了配樂，預算沒了，怎麼辦呢？

為了烘托壯大的宇宙觀，導演還是要堅持40人的管弦樂隊。

沒有那麼多預算，只能雇傭一天。

於是，在一天的時間里，就錄完了整整 26 集所有的配樂，一共 70 多首曲子。

作曲家冬木透回憶，當時自己就在錄音室，他們錄音的同時，他就在隔壁房間譜曲（簡直音樂界版的「飛紙仔」）。

作品是趕出來的作品，但質量一點不含糊。很多曲子都被沿用下來，成為經典。

這，是無數影人在背後，孜孜不倦的用心付出、精心打磨。

即使寫著「兒童片」，即使是拍給小孩子的，但無論是技術上、內容上都不會有任何的敷衍和輕視。

奧特曼形象的創造者——日本著名雕刻家、藝術家成田亨在 36 歲時創造出了初代奧特曼的形象。

他的妻子在採訪中回憶起他的原話：「正因為是給孩子看的，所以很重要。」

一群較真的大人們，在這個冷冰冰的世界里，守護著孩子們發燙的夢想。

而每一個孩子的著迷，也讓這些大人們得以繼續自己的夢想。

這是獨屬於那個時代的幸運。

儘管這樣的情懷無法復刻。

但到今天。

主題曲一響，那副塑料戰衣一出現。

你還是能感受到它的餘熱。

本文圖片來自網路

編輯助理：五一的夏天

原標題：《不看臉紅到今天的男團還有誰》