文字 耿一偉 台北藝術大學戲劇系兼任講師、《羅伯威爾森---光的無限力量》一書作者

客觀的是那種斷裂了的景象，主觀的是其中那種光明——很孤單——它照亮了生命。
——薩伊德《論晚期風格》
還記得二○○九年二月的一次餐敘上（那時正在緊鑼密鼓地排練《歐蘭朵》），羅伯．威爾森第一次跟我們提到歐涅．柯曼（Ornette Coleman）。這位和他一樣同是來自德州的爵士樂手，六○年代在紐約闖蕩的時候，曾經有一次喝醉後跑到威爾森的閣樓找他，並隨手拿起地板上的一支玩具小喇叭吹了起來。「那是我聽過最美的音樂！」威爾森如此強調，他還透露他一直想跟這位以開創「自由爵士」（Free Jazz）而名留爵士史的前衛大師合作的想法。後來我發現，威爾森就利用《鄭和1433》的機會，實現了他和老朋友一同打拼的夢想。這證明了我長期以來的想法，羅伯．威爾森是個很念舊的人。
充滿夢境色彩，透顯早期風格
二○○九年十月中旬的《鄭和1433》整排上，我一面看著排練場上一幕幕發生的夢幻般景象，一面在我的筆記上做速記。忽然間，我看到一幕慢動作，我立刻在筆記上寫上：「畫家的簽名」。有些畫家經常在不同畫作中出現類似的同一圖案，通常我們可以將這種圖案或符號視為畫家的簽名。像手塚治虫的漫畫裡常出現的烏鴉，可能是比較容易理解的例子。在《鄭和1433》中，看我到了一個人拿著一把刀，慢慢地往一個小孩子接近，而且將刀刺向這個小孩。「這是《聾人一瞥》啊！」，我在內心驚呼。對我來說，就是這個意象，提醒了我《鄭和1433》在許多特質上，都有羅伯．威爾森早期作品的特色。
首先，這齣戲非常具有超現實主義色彩，許多場景都有夢境般的風格，甚至第二幕第四景就直接命名為〈夢境〉。在整排結束之後，威爾森很大方地向現場來看整排的朋友與策展...詳全文]]> 大人小孩都耳熟能詳的童話故事《白雪公主》，到了法國編舞大師普雷祖卡手中，會變成何種面貌？透過法國時尚大師高堤耶令人驚豔的服裝設計，提點出編舞家的現代詮釋，打破兒童版的清新純淨，直陳情慾與誘惑，多場精采的橋段設計，更呈現了令人驚嘆的視覺震撼！

文字 俞秀青 樹德科技大學助理教授級專業技術人員
「魔鏡啊、魔鏡，誰是這個世界上最美麗的女人？」
格林兄弟的《白雪公主》是大人、小孩皆耳熟能詳的經典童話，尤其是迪士尼的動畫卡通更是每個孩童必看的節目。在一九三七年，當迪士尼為拍攝這部「全世界第一部動畫電影」時，不僅舉債借款、連片場都抵押了，但這部片不僅獲得奧斯卡特別成就獎，更在一九九八年被「美國電影協會」選為二十世紀美國百部經典名片之一。觀眾可能已看過不同版本的《白雪公主》，包括電影、話劇、舞台劇、冰上表演或音樂劇等，而這次來台演出的法國芭蕾舞團版《白雪公主》，究竟有何令人驚豔之處呢？它是齣適合兒童觀賞的闔家歡節目嗎？
台灣國際藝術節在二○一○年三月，請來蜚聲國際的知名法國編舞家安傑林．普雷祖卡（Angelin Preljocaj）與其舞團，以截然不同的創新風格詮釋家喻戶曉的《白雪公主》Blanche-Neige／Snow White。此作於二○○八年在法國里昂首演，音樂採用奧地利作曲家馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）之交響樂，服裝由大名鼎鼎的時尚大師高堤耶（Jean-Paul Gaultier）設計，擔任舞台設計的是跨界導演勒普洛斯特（Thierry Leproust）。
保留格林童話真實性，呈現現代註解
對於這個作品，編舞家普雷祖卡曾說：「在做完一系列的抽象作品後，我真覺得想要訴說一個故事。藉由這個著名的童話，使我能專注在發展『身體可以敘述什麼』、『如何用動作描繪主要角色們的感覺與情緒』。我所要做的就是保留格林童話故事的忠實性，再加入我個人對於象徵現代童話的註解。」
首幕，在極暗沈的燈光下，身披黑色長紗的懷孕母后，艱緩地前行，她倒地痙攣將孩子生出後，便與世長辭。集寵愛於一身的小公主，成了國王的唯一寄託，國王陪著公主滿場飛奔、盡情嬉戲。他手握公主轉呀轉地消失在舞台上的帷幔後方；延續同樣動作，再轉呀轉出已是婷婷玉立的少女白雪公主。在剎那間，編舞家以旋轉...詳全文]]> 進入二十一世紀之後，「文化經濟學」成為顯學，商業與藝術在「文化產業」的論述裡成了一件事，作為文化創意產業核心之一的表演藝術，雖然仍在時代變遷的趨勢下，摸索自己的定位，但面對來勢洶洶的消費市場，也不得不尋找順勢發展的力量。向來強調創作本位的表演藝術生態，開始思索觀眾的需求，反省作品價值和市場的關係。

文字 廖俊逞
上個世紀，商業與藝術、經濟與文化猶如同涇渭分明的兩條平行線，它們是人類活動組成最重要的兩件事，但長久以來卻像井水不犯河水般存在於生活中。然而，進入二十一世紀之後，資本主義因為第三世界國家的政治改革成功，紛紛投入自由市場的生產和消費圈，使得全球化的消費社會浪潮崛起，「文化經濟學」（culture economics）就在這一波社會發展中，成為最重要的經濟力。二○○二年，台灣正式將「文化創意產業」列入國家重點發展計畫之中，商業與藝術在「文化產業」的論述裡成了一件事，作為文化創意產業核心之一的表演藝術，雖然仍在時代變遷的趨勢下，摸索自己的定位，但面對來勢洶洶的消費市場，也不得不尋找順勢發展的力量。
劇場工作者開始嘗試與市場對話
回顧台灣現代劇場三十年的發展，過去的劇場工作者多半具有強烈的使命感，其所採取的經營與創作策略理想性格濃厚，以觀眾的期待和需求為導向的概念一般被視為過於商業化而刻意忽略。甚者，不以大眾市場為發聲訴求、商業體系為發展志向的小劇場創作，更一度排拒官方資源或私人企業的扶植贊助，例如一九九四年因《中國時報》人間副刊與誠品書店聯合舉辦的「人間劇展」，就曾遭受「小劇場被收編」的批判聲浪，質疑接受商業機制補助，違反「反體制」的小劇場自主精神。不過近十年來，商業和藝術、主流和邊緣不再二元對立，特別是全球金融海嘯、大環境景氣持續低迷，直接衝擊表演藝術生態，生存的現實問題成為燃眉之急，再加上外來大型節目的強勢競爭，使得向來強調創作本位的表演藝術生態，開始思索觀眾的需求，反省作品價值和市場的關係。
台灣的表演藝術市場存在多大的潛值？二○○六年兩廳院引進《歌劇魅影》連演六十三場，票價從一千二百元到六千六百元，場場爆滿的票房成績，共計九萬多的觀賞人次；二○○九年由聯合報系主辦的「太陽馬戲團」，票價從一千九百元到七千元，五十六場次的票券迅速售罄，創下十四萬的觀眾紀錄。由此可見，台灣的表演藝術...詳全文]]> 目前正在台北信義區上演的《極限震撼》，是場完全打破藝術戲劇類型，結合劇場、舞蹈、鋼索特技、party、秀、裝置藝術等元素的演出。該製作的導演、來自阿根廷的狄奇．詹姆斯，早以鋼索飛人秀De La Guarda走紅於外百老匯。對於這齣打破觀眾觀賞慣性的強調現場互動演出，狄奇．詹姆斯表示，他想訴諸的是比語言更純粹的物質，直接與觀眾面對面，打破從理性思考的慣性，盡其所能用感官刺激釋放觀眾的情感，衝擊他們的身體。

《極限震撼》
1/1～2 19：30
1/1～2 22：30
1/3 16：30
1/3 19：30
1/5～8 19：30
1/6 22：30
1/8～9 22：30
1/10 16：30
1/10 19：30
1/12～17 19：30
1/13 22：30
1/15～16 22：30
1/17 16：30
1/19～24 19：30
1/20 22：30
1/22～23 22：30
1/24 16：30
1/27～30 19：30
1/27 22：30
1/29 22：30
1/31 16：30
台北市信義區A10停車場
INFO 02-27463955

人物小檔案
▲ 1965年生於阿根廷布宜諾斯艾利斯。18歲開始接受表演訓練，6個月後離開表演學校，跟不同老師學習表演。
▲ 1987年，他成為獨立劇團La Organizacion Negra（1985-1922）的創辦人之一，創作並演出自己的戲碼。
▲ 1993年，他和幾名劇團的朋友共同創作De La Guarda，在外百老匯連演七年。
▲ 2007年，他和許多De La Guarda的工作夥伴，再度以《極限震撼》Fuerza bruta進駐外百老匯。

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