長長的黑色公路擠滿了車輛，它們的尾部吞吐出白色的煙，結合著這個晦澀冬日的糟糕空氣，很快形成一片片令人倍加抑鬱的輕霧，籠罩了這條都市裡的交通主幹道。被困在車廂內，早就學會了應該放棄抱怨，只能慢慢地等待。這種狀況，就像番茄應該炒牛肉；富豪總是搶走美女；或者，MP3播放器即將殺死唱片公司那樣稀鬆平常。

　　放棄再聽憂心忡忡的交通電台，打開了MP3。是的，就算在我的舊車廂裡，CD先生也苟延殘喘了。我的音樂列表裡，目前大概是曹方、盧廣仲、my little airport、椎名林檎、Jack Johnson……哦，還有我最信任的音樂推介者風子，在本期雜誌裡介紹的“靜物樂團”，因為，實在是很想聽聽“不要在薄冰上做愛”是怎麼回事嘛。

　　特別具有某種無可奈何意味的是，我的MP3車載轉換器，是一盒偽裝成史前文物般的錄音帶狀物體，MP3播放器接上了一盒磁帶，這是一種始亂終棄還是臨終關懷呢？總之，這個錯亂的轉換器，居然可以把MP3播放出某種類似黑膠唱片的效果。終於聽到那首歌了：“不要在薄冰上做愛/可是你會嗎/給我更多的愛……”

　　在戲謔的手風琴伴奏下，女歌手不斷地斷開反覆這幾句歌詞，似乎讓人可以像失事的飛行員，馬上會從這個交通堵塞現場被彈射出去。然後看見那一片片的輕霧，在車頂上，在路旁茶餐廳店裡的音箱上，在匆匆走過的一個舉著黑傘，掛有白色耳機線女孩的頭頂上……變成了一個個對話框，裡面標注著在此時，在這個城市裡，讓許多人正彈射離開現實的那些各自不同的音樂。

　　在路面停滯著的交通工具們，現在看上去更像是某個海灘上，在海霧中隱約浮現的濕漉漉的礁石。

　　黎文

　　想聊下？請發送電郵至lonelyard@gmail.com

　　看城畫這麼久了(有三年麼，好像不能算久啊……汗)，在2009年即將華麗轉身之時，我真的很想感謝你們，感謝你們所做的一切，關於夢想與快樂。

　　到過年前，零花錢只剩下30塊了，但看見封面上紅紅的“插畫”二字，看見梵高奶奶，看見阿嬤，看見冰花一樣的圖，我沒有猶豫，買下了2009年最後的這本《城市畫報》。

　　我以為，會有世界頂級大師的隱秘世界，於是開始想像自己張大嘴巴瞪大眼睛的樣子。但是我錯了，事實上我是嘴巴緊閉，眼眶裡含著淚把它讀完的。是不是很沒出息？呵呵。

　　不知道有沒有我這樣，把一本雜誌當成書反覆看的，可能跟記憶力差也有關係。“荒島”、“台北”、“青島”、“十年特刊”，都已經不知被翻過多少遍了。讓我想起高中時買的幾米的音樂磁帶，因為太喜歡，又借給朋友聽，最後都聽爛了。是真的快爛了，幾米在裡面顫抖，現在想想還是心疼啊。我會好好珍藏我的城畫，小心不要把它翻爛，呵呵。

　　因為你們，我瞭解到了許多為自己的夢想奮鬥不息的人。最重要的是我漸漸明白，夢想並不是你要通過它得到什麼物質上的東西，而是精神上的收穫。人們從小到大或多或少都有自己的夢想，父輩經常會感歎，生活會漸漸磨掉你的夢，一切歸於平淡。但你們告訴我，為了夢想，有不願還俗的喇嘛，有固守老房子的男人，有七十多歲開始畫畫的阿嬤，有離開繁華親近自我的女子，還有那些數不清的大小團隊。其實，每個人都有自己的天賦，它可以是藝術上的靈感，可以是對數字的敏銳，也可以是勇敢、善良、樂觀等等。我想，擁有這些，應該慶幸，因為這都可以成為表達自我的工具和陪伴終生的朋友，讓生而“孤獨”的人不再寂寞。

　　在追逐夢想的路上，腳下踩過的是汗水、淚水、多少不眠之夜甚至還有嘲笑，但收穫更多的是快樂與成長。我可以不是一個畫家，但我可以為自己畫一幅醜醜畫，看見它就想笑；我可以不是一個音樂家，但我可以為自己演奏、歌唱，度過那些或悲傷或悠閒的午後。也許有些阿Q，但我想，最單純的快樂，即是夢想給予我們最好的禮物。這樣...詳全文]]>  聽不到外面的耳機

　　最近有兩次神奇體驗，要跟大家分享。先說第二次吧，就是電影《阿凡達》！全球首映日那天我正好在香港，又好彩買到了票，3D效果的2小時40分鐘，真是至今為止最絕對的視聽盛宴——什麼是好電影？就是能明顯地感覺到所有人都被大螢幕吸住了，全場鴉雀無聲。我居然忘記了時間和空間。

　　第一次則只是跟聽力有關。因為這次是做荒島音樂，才又想起那個耳機，那個讓人忘記周圍的耳機。那是在廣州友誼商場的Bose卓越科技與頂級生活巡展現場，我試聽了Bose新出的一款劃時代的QuietComfort 15有源消噪耳機新產品。旁邊是大街，還有專門製造的噪音，但耳朵帶上耳機後，立刻就完全聽不到外面。據工作人員說這款耳機在裡面巧妙地設置了一組內外麥克風，能靈敏感應並分析外界聲音，產生一種相反的抵消信號，積極主動地消除噪音。所以不管身處何種環境，都能有旁若無人的感覺，聽到最純粹的音樂。這是我2009年切身感受到的兩種科技帶來的私人享受。不知道2010年又會是什麼。

　　任婉芬推薦

　　敏感族的植物玄機

　　身邊越來越多皮膚敏感的人。於是，一些號稱植物成分的護膚品逐漸受寵。但有時候明明選擇了純天然的化妝品，還是會出現敏感症狀。那是因為化妝品的植物成分恰恰就是“敏感源”。所以，那些一瓶裡面含有幾十種植物成分的純天然或是植物成分的產品並非百分百“安全”。最近發現澳洲的有機護理品牌Jurlique，就是以不同的植物為品牌系列產品的分類依據，如玫瑰、薰衣草、洋甘菊、金盞花等。雖然致敏是一件很複雜的事情，但有了這樣的特殊區分標竿，敏感族購買化妝品似乎清晰明瞭許多。Jurlique來自澳洲，是少有的擁有自己的植物園的護理品牌。雖然在本土只是屬於普通牌子，來到國內銷售價格卻可以媲美奢華品牌，如果能到香港購買，再碰上節日折扣，那價格基本跟澳洲持平。

　　Jurlique：香港九龍旺角新世紀廣場G103

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　　2008年叫我的歌是“客家藍調”會好一些

　　2010年畫畫是開展某一種可能性

　　畫

　　“你的未來是什麼？”2008年，在廣東南嶺的演出中，當年48歲的台灣歌手羅思容問聽眾。她自己的答案是孩子，養育孩子的過程，是她自己重新誕生的過程。大家都知道她是2002年之後才開始音樂創作的，是樂壇上一位“年輕的”歌詠者。

　　一年多後的冬日中午，羅思容坐在我的對面，談她的創作。她一邊從容地泡著茶，一邊細說她的創作。羅思容的音樂，這兩年逐漸為內地人知道，但是，她的畫，卻知者不多。

　　27歲，羅思容結婚後，放下雜誌社的工作，搬到丈夫的老家，一個叫萬華的地方，那是一個聲色犬馬的地方，燈紅酒綠，樣樣俱全。丈夫的姐姐家的樓頂加蓋了一個十來平方米的房子，小小的，中間有一張大桌子，腳可以伸到底下，羅思容就在那裡畫畫，睡覺的時候在另一個角落。雖然那時候她也去上過素描課程，可是覺得素描課程，描繪很具體的形體比例、明暗、光影，這種東西讓她覺得又掉入到另外一個框架裡，把自己框起來了。羅思容開始自己隨意地塗鴉，在塗鴉的過程中，慢慢發現自己的塗鴉怎麼都畫得很黑很暗，後來有段時間甚至在紙板上畫畫，然後用刀子去割，割了之後去撕，撕了之後再去畫。於是發現自己潛意識裡有一種自殘和自我壓迫的負面能量。

　　創作就像一面鏡子，投射了一個人心理、精神甚至身體上的所有形貌，在這個過程中，羅思容開始一種自我療愈和自我觀照，打開一道自我開展的出口。那個時候，羅思容已經開始做瑜珈，覺得自己整個身心開始轉動起來了。

　　生完小孩之後，30歲的羅思容搬到灣潭(是一個有山有水，進出要搭人工擺渡船的小村落)，開始了她的鄉村生活，同時在創作上也有了一種自覺，覺得創作跟自己的生命之間有了一種連接，這是非常有意義的，有了這種自覺之後，便有了深刻的醒思。結束塗鴉階段，沒有工作的她開始讀一些畫冊，思考什麼樣的藝術風格和藝術生命跟自己比較貼近。畫畫對於羅思容，是一種省思，一種相處，一種接納，一種對話，或者說開展某一種可能性。

　　那個時候，孩子兩歲前，夫妻...詳全文]]> 這晚，Mao上海變身為街舞舞台，10個懷揣夢想的年輕舞者在舞台上隨音樂起舞，爭奪6個能夠成為明年佳能廣告明星的機會。6位年輕的舞者通過不同的舞種，表達了自己對於舞蹈和色彩的理解。

　　尤軍22歲，有9年的舞齡，在舞台上，他最擅長的是機械舞。當他極富韻律地擺動自己豐腴的身體時，所有舞池裡站立的和後排沙發上安靜觀看的觀眾，都無組織地跟隨著音樂起舞。21歲的徐政奇說，在整個比賽過程中，最讓他印象深刻的就是30個人在排練房中同時跳舞的美妙場景。這天的比賽也同樣，10個人站在同一個舞台上，一起跳舞一起面對淘汰和晉級，真是件有點超乎想像的事情。

　　特別鳴謝：佳能IXUS伊克薩斯廣告舞者選拔大賽

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　　從2009年的新型建築和設計方案可以看出，無論是設計師還是建築事務所都務必把建築容入生態環境，這樣才能夠獲得各種建築大獎或者奪標。蘇格蘭阿伯丁的 Peacock Visual Arts Centre的新改造方案也是如此。新的藝術中心由Brisac Gonzalez建築師事務所設計，新館的主要設計意圖是將新建築結構與周圍的台階花園完美地融合在一起，它的外觀遠看如一個小型的高爾夫賽場。藝術中心將會借助街道層面的屋頂平台從上面進入室內，屋頂也同時起到了社會活動和各種室外活動的公共平台作用(比如說打高爾夫)，裡面還將容納版畫複製工作室、展覽空間、辦公室和餐廳，還有阿伯丁市議會藝術發展和教育空間。最重要的是，建築的形體和結構設計為室內帶來了大量的自然光線，省下了接近30%的能源。在1974年，Peacock Visual Arts Centre作為一個版畫研習室建立起來，而不久的將來，它將發展成一個視覺媒體藝術的推廣中心。

　　02　Warsaw　波蘭　華沙　雕塑攝影新歷程

　　平面攝影藝術發展多年，幾乎快走到盡頭，後人不論如何創新，看起來都在重複前人。而波蘭攝影師Szymon　Roginski獨闢蹊徑，與其同伴Kasia Korzeniecka合作完成了一組“Sculptural Photography”(雕塑攝影)相片。這組照片在設計師Ania Kuczynska名下的09年“O Mia O”秋季展覽會上力壓眾艷，奪人眼目。它的出彩歸根於三維視覺的組合理念。攝影師親自拍攝多張獨立的相片，而經過重新的整理構思與排列製造出三維的立體視角，然後重新對模型進行拍攝，把三維的結構放在平面的模板上，給人一種身臨其境的感受。這種另類的攝影藝術頗費工夫，因為本身所需要的相片素材就得花上一定的時間和精力準備。其實，類似於這種把新藝術形式釋放的展覽在歐洲已經火爆一段時間了，歐洲的Fashion Weeks早從布拉格開始轉移，經過了塞爾維亞的貝爾格萊德，羅馬的布加勒斯特，拉脫維亞里加，克羅地亞的杜布羅夫尼克，如今踏入波蘭的華沙，相信這股藝術勢力會不斷蔓延下去。

　　03　ShanghaiDubai...詳全文]]> 神之水滴 天河區南一路90號(地鐵一號線體育西路B/C出口)

　　葡萄酒之於宗教，乃純淨聖水的化身。於是在為酒窖起名時， Gordon和他的夥伴們就想起了“神之水滴”這個頗有神秘色彩的詞語。後來當Gordon在漫畫店偶遇到同名的日本漫畫，就更是一場意外驚喜了。現在Gordon的店內還存有一整套講述葡萄酒故事的《神之水滴》漫畫，供酒客閒時翻閱。

　　神之水滴酒窖位於天河南一路，提供各類大宗客戶供酒及店面零售服務，經營來自世界各地的近300多款佳釀。其中，澳洲格林諾海灣莊園釀造的Alice Shiraz，是Gordon的心頭好。Gordon推崇的是它背後所代表著的直率的原始精神，那也是澳洲人獨有的精神風貌。“這款酒有很典型的澳洲味道，世界著名酒評家Robert Parker給它的評分是96分，或許過於濃烈、坦率，有些人會不喜歡它，但是我很欣賞”，Gordon如是說。

　　來自南非的石溪莊園老樹加本力紅葡萄酒，也是Gordon淘來的得意之作。日前，有一個法國名莊拜訪Gordon之時，談到他在南非也有酒廠，Gordon遂拿出這一瓶酒讓他蒙瓶試酒，莊主喝過後就不再推銷自己的酒了，他馬上拍照存檔、抄下地址……Gordon認為，這款南非酒的美味是讓人難以想像的，既有深度、亦具層次。“它是一款限量發售的新葡萄酒，以農場中的一棵令人驚歎的老橡膠樹命名，被認為是其酒窖中的極品佳釀，有烏梅、橡木、皮革和辛辣的氣息，濃郁而圓潤，有著明顯的橡木氣息和微鹹的巧克力香。”

　　很多人說喝葡萄酒只是富人階層的遊戲，Gordon則不這樣認為，他推薦了來自法國的、2001年的“波爾多之心”，店內僅售245元。“一般人認為200多塊錢很難買到好的法國酒，是因為市面上的平價法國酒大多是新的年份，而法國酒需要陳年才好喝，如果年份不夠的話，味道就會顯得比較澀。『波爾多之心』不是列級名莊，但經過10年左右的陳年，會散發出雪茄盒的味道。我想證明的是，其實200塊左右的法國酒，也可以非常好喝。”

　　神之水滴開業以來，接待過無數客人，而最讓Gordon難以忘懷的，是一名到酒窖買酒給父親...詳全文]]> 富康魚莊　大南路82號富海商業中心D座

　　最早產生對蠔的慾望，從一篇小學課文開始。莫泊桑在《我的叔叔於勒》裡，描寫了一種叫牡蠣的食物。兩位船上的太太接過水手撬開的牡蠣，“一方精緻的手帕托著蠣殼，嘴很快地微微一動就把汁水喝了進去，蠣殼就扔在海裡”。汁水？貝類肉體軟滑至如同液體，口感該是何種生動。

　　蠔的性感在於新鮮、潔淨。富康魚莊老闆正舉著一隻剔透乳白的蠔，得意地講述它的身世。它有一個頗學術的名字：“淨化蠔”。蠔生長在沿海灘塗，鹹淡水交匯處，是細菌和重金屬的密集地，如此出身的蠔即使經過加熱殺菌，仍排不掉大量重金屬。富康魚莊的老闆之中有一位水產學教授，參與培育了中國唯一能達到歐盟生吃標準的蠔。富康魚莊對食材挑剔嚴苛，乾脆自家養蠔，在珠海橫琴島嚴選乾淨水體裡長成的頂級蠔，再入工廠層層淨化。

　　最肥美的蠔集中在冬至後，“冬至到清明，蠔肉肥晶晶”。往豐潤香腴的生蠔上狠狠擠上檸檬汁，豪邁地把蠔殼整個拿起，連同汁水一起滑進嘴裡。蠔的肉汁在唇齒間來回流淌，口腔裡飛濺著無數小水珠，彷彿用舌頭和味蕾包圍住一片波瀾壯闊的海水。

　　如果是鐵桿粉絲，你可以在富康來一頓“蠔門盛宴”。一顆灰灰白白的蠔，煎、蒸、炸、灼、釀，照樣性感。酒糟雞煮蠔，取農家糯米酒糟，天寒暖胃補身，是客家地方產後婦女的日常補菜，蠔的生鮮與酒糟的糧食甘甜交雜，難分彼此。又有“蠔情展翅”，把雞翅經秘製醬料醃製一晚，將蠔肉釀進去，再煎，形式感和口感裡透著新鮮感。再有炭燒蠔、蛋火局蠔、脆皮炸蠔、鐵板蠔、生煎蠔、雜菌爆蠔片、蠔泡飯，體驗蠔肉質感的細微變化，痛快無比。

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　　如果荒島音樂會2009是一出連續劇，那麼張懸“城市·唱遊”巡演無疑是這一季中最完整、最漫長也最波折的一回。六個城市，七個夜晚，四千多名觀眾，經歷了與張懸和Algae樂隊的荒島式接觸。當初我們邀請特約記者雷旋擔任這次巡演的隨行記者，想像電影《幾近成名》那樣記錄這次巡演故事時，完全沒有想到這會是一個如此戲劇化的過程，簡直就跟張懸在《城市》中唱的一樣：“喜悅與傷痛是命運於社交中當時多嘴的舌，聊遍了所有萬千的臉色，不是在等一瞬間的心動。”

　　如果，當“時光如水經過”，我們將這次巡演中“所有浮生裡萬千的臉孔”呈現在這裡，想對張懸與樂手們、每一個到過現場的歌迷與未曾親歷的讀者以及參與這次巡演的每一位工作人員說的，也正如張懸所唱：“人們懂的，激情後各自沉默；而我愛你，但不因你而什麼；我們今曾與共，交織於城市你的流行歌。”

　　2009年8月10日 廣州 藍寶石展藝館

　　“出去和他們說聲『對不起』都不行，這完全不是我表演的原則。”

　　晚上8點，這本應是張懸和Algae樂隊“城市·唱遊”巡演首站廣州站開場的時間。當我趕到藍寶石展藝館後台化妝間的時候，張懸正迎面走出來，手裡拿著一瓶礦泉水，嘴裡嘟囔著：“怎麼會這樣？”

　　我是費了好大勁才擠到後台的。表演場地外擠滿了幾百位等候入場的歌迷，有些人下午三四點就趕來排隊，希望開場後能搶個好位置。大堂裡瀰漫著汗臭味，空調完全失效。歌迷們對將要發生什麼還毫不知情。票販子逢人便問有沒有剩票。容易被人忽略的一個不祥徵兆是，場外停了兩輛警車。

　　廣州場的演出由於批文出現問題，要臨時取消。演出在這種時刻取消，無論對於張懸、歌迷，還是主辦方唱片公司和《城市畫報》都是當頭一棒。8點05分，負責荒島音樂會項目的《城市畫報》副主編黎文走進化妝間，對張懸道歉。張懸眼裡含著淚，指著黎文問道：“你們怎麼可以這樣？到現在...詳全文]]>  曾經有這麼一個時代，年輕人在校園彈著吉他唱著自己生活的歌。這些大部分是關於天真的愛與青春的歌曲，被稱為校園民歌。

　　校園民歌在1980年代中期逐漸演變為大眾流行歌曲，而為這個類型唱起自身的輓歌。即使校園民歌已死，但台灣卻一直有一個人文民歌手的傳統，從李宗盛到黃舒駿，以及閩南語與客語的陳明章、陳永淘、林生祥等等，當然還有從胡德夫以降如陳建年、巴奈等原住民歌手。

　　過去十年的獨立音樂時代，我們重新聽到了年輕的清純聲音：黃建為、黃玠、吳志寧等。相對於這些男生，對民謠歌手這個形象復興更關鍵的是兩個美麗女孩：陳綺貞與張懸。

　　這幾年所謂“城市民謠”風格似乎也正在成形。2006年、2008年兩次簡單生活音樂節標榜的就是城市民謠(UrbanFolk)，而台北的藝文青年咖啡店重心“海邊的卡夫卡”，在2006年開始舉辦Urban Folk演唱系列(第一個上場的就是張懸。)

　　從這個系列中，誕生了兩位年輕的男生歌手，他們目前都是台大研究生，並都在最近發表首張專輯。一個是文藝青年Finn(黃士勳)，一個是研讀政治哲學的知識青年鄭焙隆(即阿焙，他和美麗的妹妹成立一個組合“來吧！焙焙！”)。

　　Finn：文藝青年的青春輓歌

　　台北1990年代以來最知名的文藝青年咖啡館“挪威森林”在2009年十月正式結束營業。而《1Q84》緊接著在台北出版。村上春樹的幽靈總是徘徊著我們的上空。

　　挪威森林雖然結束了，他的店員、穿著圍裙煮著溫香咖啡的Finn，卻用音樂延續了村上春樹，或者這個島嶼文藝青年的靈魂。

　　Finn的專輯《我小時候是嬉皮》，歌聲誠摯溫暖，歌曲與編曲好聽不俗，歌詞則深刻反映一個文藝青年的夢想與焦慮，是今年台灣最好的專輯之一。

　　國中時，Finn開始聽1976、閃靈、濁水溪公社等台灣獨立樂團。進入台灣藝術大學電影系後開始組團，後來因為樂團內彼此對音樂想法不同，他決定一個人唱。進入台大戲劇研究所後，願望是在畢業前出一張個人專輯。

　　2006年中，1976主唱阿凱所經營的“海邊的卡夫卡&rdqu...詳全文]]>  焦媛穿著桃紅色外套，細高跟的鞋子，一路走來，很搶鏡。剛在深圳大劇院演完一場，焦媛看來帶著倦意，點一杯咖啡提神，剛坐定，又接到採訪電話——2009年底的粵港話劇舞台上，《金鎖記》應該是最紅火的了。

　　不僅因為《小團圓》讓2009年成了“張愛玲年”，還因為“張愛玲+許鞍華+王安憶+焦媛”的港版話劇《金鎖記》豪華的陣容：有張愛玲的原著，有許鞍華的導演，有王安憶的編劇，加上香港舞台劇界話題度最高的“一姐”焦媛擔綱主演——四個女人一台戲，實在是饒有趣味。對於買票進場的觀眾來說，就像看三大男高音開唱，哪怕不看門道，看個熱鬧，也是好的。也許歸根結底，大家看的還是一台張愛玲的熱鬧。

　　“粉絲”許鞍華

　　“許鞍華是張迷。”焦媛說。執導了30年電影的許鞍華，曾不止一次地自稱是張愛玲的“粉絲”。許鞍華初讀張愛玲是在1975年。

　　9年後拍張愛玲，許鞍華用過“惶恐”一次來形容自己的心情。1984年，她拍張的《傾城之戀》，張愛玲還發來電報鼓勵，儘管拿到金馬獎的優秀作品獎，影片上映後傳媒開炮，稱它是許“從導以來最劣表現”。1997年，許鞍華又拍了她最愛的張作《半生緣》，林奕華卻撰文批評她“糟蹋了《半生緣》”。

　　即便如此，當高志森把《時時刻刻》和《金鎖記》兩個劇本擺在她面前的時候，她的選擇，依然是張愛玲。傅雷盛讚《金鎖記》是“文壇最美麗的收穫之一”，許鞍華選擇“老熟人”張愛玲的作品，合情；而作為許鞍華的舞台劇“處女作”，選規模比較小的《金鎖記》，亦合理。

　　此前很少看張愛玲作品的焦媛，正是從許鞍華的電影中認識張愛玲的。她眼中的許導演， “話很少”。以往焦媛合作過的舞台劇導演，一般會很細緻，告訴她在舞台上要做的每個動作、走的每個位置。甚少閒聊的許鞍華，對台上場面的調度卻常常有“神來之筆”。詳全文]]>  你將在班夫電影節上看到什麼?

　　Dean　Potter和Steph Davis是一對夫妻。Dean Potter來自新罕布希爾州，是一個聲名顯赫的速攀者，擁有對很多艱險路線的首攀經歷——在一份資料中，它們被這樣記錄——“他是目前為止唯一一個以自由攀登方式完成約塞美地的Half　Dome和El Cap的攀登者。在巴塔哥尼亞，他第一個自由攀登了Fitz Roy峰的Super canaleta路線，隨後是CerroTorre峰的“壓縮機”路線，接著又以同樣方式首登Fitz Roy峰的“加利福尼亞輪盤”路線……

　　Steph Davis，維基百科這樣介紹：她是一名美國攀巖者、跳傘者、翼型衣飛行者。她被認為是全世界最著名的攀登者之一，可能是唯一一個可以無防護攀登 5.11+ 級別(YDS自由攀登分級制度指數)的女性攀登者。她還是一個瑜伽練習者，一個素食者。

　　相比較以上這些略顯枯燥的文字描述，要想更進一步瞭解這對夫妻在那些巨大岩石峭壁上都做了些什麼，眼下我們正擁有一個機會：2010班夫山地文化電影節。

　　由Peter Mortimer、Nick Rosen執導，時長16分鐘的記錄短片《雲端漫步》(The Sharp End: Base Solo)，是此次班夫山地文化電影節16部參展影片中的一部。試映會上，這對年輕夫妻在螢幕上展現出的勇氣與技能，讓那些身體正深陷在影院柔軟沙發座上的觀影者緊張到手心滴汗。你可以對山巒、岩石、攀登這一類事情毫無興趣，但是，目睹他們不依賴任何工具幫助，在距離地面幾百米的陡峭巖壁上快速攀行，你忍不住會想：他們在幹什麼！他們是怎麼做到的？

　　作為對這個問題的回答，另一部參展影片《死磕》(Crux)用片名給出了答案。不過所謂“死磕”的對象不是那些沉默的山巒、岩石，而是攀登者自己，就像Steph Davis在影片中所說的那樣——我知道控制自己是最重要，要學會在各種情況下控制自己的身體，如果做到這一點，我就是安全的。

　　與StephDavis取得聯繫並不難...詳全文]]>  何處是深圳？沿著深南大道往西——如果去看CBD，從深圳地鐵市民中心站出來，初來乍到的人照例失去方向感。除了和其他大城市的CBD地區一樣高樓林立，這個空間還帶著明顯新近崛起的痕跡，2006年才啟用的市民廣場建築太新路太寬，週遭人們還來不及熟悉，顯得有些高傲和冷清；如果去看城中村，從世界公園站出來，你要在熟人的指引下，才能從益田假日廣場邊上發現道路通向白石洲村。街道的尺度和建築的密集程度在一截上坡路後明顯改變，村邊一個小區的一樓也有一個十分低調有趣，從一間180平米的普通商舖改成的藝術空間“傳承-深圳”。

　　市民中心邊上的市民廣場是2009深圳/香港城市建築雙年展的主展場，世界公園邊上的南山益田假日廣場和“傳承-深圳”則是分展場之一。

　　廣場上的雙年展

　　雖然都叫廣場，你聽過“市民”廣場嗎？一個穿得整整齊齊的保安拿手一指，他說：“就是那個長得像元寶一樣的房子”。其實市民中心建築形狀更多是“大鵬展翅”，因為深圳最早就叫做鵬城。市民中心裡裝著深圳市政府和人大，邊上是一系列堂皇的館：博物館、圖書館、檔案館、工業展覽館、音樂廳和深圳書城。

　　在市民廣場的露天展區，建築師朱棓用竹子編織的裝置“沙籠”多少會讓人回想到深圳的漁村時代。這個海螺狀的裝置如用一片竹篾信手捲成，下面甚至細心地鋪上了沙。朱棓希望用這個裝置創造一種自然而不造作的公共交流空間，你完全可以坐在沙籠邊的竹凳上休息，也可以把沙籠的不同部分當作演出空間。露天廣場的水晶柱上的“城鄉規劃法”則是策展人姚嘉善特意邀請一個叫做“陽江組”的藝術小組創作的。陽江組扎根南方城市陽江，一直關注城市化對中小城市的影響。他們到市民廣場尋找創作靈感之時，幽默感發作，把新版中國城市規劃管理法中關於城鄉差別的法律文本做成紫紅色文，鐫在磨砂玻璃的水晶柱上如同一碑。暮色四合，正對著水晶柱的東邊一個包裹著護欄的大體量建築看起來越發地像變形金剛。據說這是在建中的荷蘭建築師庫哈斯設計的“水晶島”，它並不是這次展覽的作品，這樣偶然地對...詳全文]]>