相較於歐美地區，亞洲地區的大型國際藝術節，諸如鄰近國家以城市為據點的「東京藝術節」、「新加坡藝術節」、「香港藝術節」、「首爾表演藝術節」等，由於彼此之間相互較勁的競爭壓力，節目設計上為求曝光與賣座，皆以引進國際重量級的大師之作為主打，再搭配本地團體的新作或代表作演出；不僅策展主軸無明顯區隔、操作手法亦大同小異，在豐沛的資金與資源挹注下，可惜少有突破性的大膽創意。在台灣，由兩廳院主辦的「台灣國際藝術節」雖起步較晚，然而「跨界」、「跨國」、「跨文化」的策展理念，強調「自製」、「原創」節目的品牌精神，讓這個初生之犢一開始就展現了放眼國際的深厚潛力和旺盛企圖心。

突顯台灣與世界共同創作的特性
「過去兩廳院雖然舉辦過多項國際藝術節，不過均以認識世界、引進世界為最大宗旨，我們舉辦台灣國際藝術節，要突顯的是台灣與世界共同創作的特性。」兩廳院董事長陳郁秀說，邀請美國視覺劇場巨擘羅伯．威爾森，為台灣京劇第一旦角魏海敏量身打造的《歐蘭朵》，從東西方文化相同與相異的激盪中，尋找傳統京劇與現代劇場融合的新可能，探索在地原鄉，也符合國際時尚趨勢之要求。「以《歐蘭朵》的世界首演為首屆國際藝術節的開幕製作，是挑戰自己、挑戰創作、也挑戰未來，既傳達藝術節核心最好的指標，同時呼應藝術創作的本質就是『冒險』。」

陳郁秀指出，台灣以科技聞名全球，而科技與藝術的結合已經蔚為世界潮流，我們將這個優勢發揮在表演藝術舞台上，因此藝術節以「未來之眼」為主題，讓「科技」躍身為舞台表演的主角。從克勞斯．歐伯梅耶與國家交響樂團合作的3D多媒體肢體劇場《春之祭》、來自加拿大的4D art劇團以動畫大師生平為題材的《諾曼》、義大利TPO視覺劇場《魔毯上的秘...詳全文]]> 伊古德斯曼＆朱：我們從不取笑音樂，是跟著音樂一起大笑

誰是接班人－古典音樂家興亡史
11/20 19：30 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888

一個俄國人、一個韓國人，拉小提琴的阿格雷西．伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）從未贏過任何比賽，因為他不曾參賽；彈鋼琴的理查Hyung-Ki朱（註1），八歲開始學鋼琴，兩年半後就獲得曼紐因音樂院的入學許可，就讀之後卻發現同學們不是天才就是神童，他不時擔心自己程度太差被退學。兩個令人擔憂其前途的音樂家，卻聯手對古典音樂投下震撼彈，以另類方式竄紅。
兩人在學校認識，卻看不對眼，同學常常要將他倆架住，以免他們拿椅子與譜架互砸對方的頭。之後在朱請吃英國人常吃的炸魚配薯條（Fish & Chips），兩人才握手言和。如今「伊古德斯曼＆朱」不僅成為超級搭檔兼麻吉，連訪問都永遠堅持「一同發聲」。他們的喜感、他們的無厘頭，就跟台上的表演一樣。他們自然、他們搞笑，連他們的助理都透露：「他們真的隨時都這麼好笑！」

人物小檔案
阿雷克西．伊古德斯曼
l 自組絃樂三重奏團，名為「三部曲」，並擔任演奏、作曲及編曲。
l 樂團曾為BMG錄製多張CD，赴好萊塢與奧斯卡金像獎得主漢斯．秦默（Hans Zimmer）合作。
l 曾與人聲音樂家鮑比．麥克菲林（Bobby McFerrin）、小提琴家朱利安．拉赫林（Julian Rachlin）及珍妮．洋森（Janine Jansen）等音樂家一起演出。

理查．Hyung-Ki朱
l 從襁褓時期就展現出喜劇本能，很小就可以用比吉斯合唱團要角白瑞．吉布（Barry Gibb）風格的假聲男高音唱莫札特的《唐．喬望尼》
l 他的姓氏發音Joo經常有人聽錯，以為他是猶太裔（Jew），使他成為全世界獨一無二的韓國猶太人。
l 曾在白宮演出，也和一些大藝術家們搭檔。
l 據他說，曾在喬治．蓋西文過逝後和他一起演出，和亞圖洛．托斯卡尼尼的CD合作，還有跟尼可羅．帕噶尼尼在夢中演奏！

Q：聽說兩人是同學，卻曾在認識時大動干戈？可以談談當時印象中的對方...詳全文]]> 這是傳統戲曲史上五百年來頭一回，同被列為聯合國世界文化遺產的崑曲和南管，將要首度攜手彈同調！南管的極簡與清雅代表天上音樂，崑曲的婉轉與典雅代表人間音樂，在以崑曲《長生殿》為本的《霓裳羽衣》中，共譜一台南管與崑曲的狂想綺夢。

在這個前無古人的創舉中，兩位主角，一位是成長於南管故鄉的福建泉州，因為南管，遠嫁來台的「南管女兒」王心心；另一位則是出身上海崑劇團，為崑曲出走異鄉，從此踏上一條藝術不歸路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人——錢熠。

奠基於深厚的傳統基礎，卻不被傳統包袱所限制，是王心心和錢熠的最大共同點，也是兩個劇種破天荒合作的共同理念。王心心說：「傳統到我們手上，不是把它原汁原味就這樣把它流傳、傳承下來而已，而是我們能夠在這門藝術上創造什麼東西。」錢翊的說法更直接：「我是一個要往前走的人，嘗試不同的東西。我們現代人要做現代人的事情。」

於是，在這次越洋對談裡，我們看見兩位身懷傳統絕技，大步往前走的堅毅女生，也看見傳統跨界的現代進行式。

對談時間：十月二十一日
對談地點：心心南管樂坊
對談主持：廖俊逞
記錄整理：廖俊逞、唐健哲

《霓裳羽衣》南管崑曲新唱
12/4～5 19：30
12/6 14：30
台北新舞臺
INFO 02-27058677

Q：可否請兩位藝術家談一下對彼此劇種的接觸和認識？

錢熠（以下簡稱錢）：第一次認真聽南管是前年我來台灣和當代傳奇劇場排《夢蝶》的時候，那時候每天排得頭昏腦脹，有天去書店逛逛，正好聽到《普庵咒》，後來問林克華，才知道那是心心演唱的。一般我們稱崑曲為「蘭花」，因為它很雅，但聽到南管之後，我覺得它更加清淡、優雅。崑曲的主旋律很好聽，但南管是更完整的音樂。我完全聽不懂南管的方言，我不是用耳朵聽他在唱什麼，而是用心去感受音樂，可說此曲只應天上有的境界。
王心心（以下簡稱王）：崑曲給我的感受是文人貴族的雅賞，不管唱詞或旋律都很美，而南管比較生活，雅俗共賞。南管的美是在音樂上面，歌詞大多抒發心境；崑曲則是透用戲的方式呈...詳全文]]> 向人民招手的麵包傀儡劇團

久享盛名的美國知名偶戲政治劇場「麵包傀儡劇團」，於一九九四年時，彼得．舒曼及兩位操偶師來台舉辦兩週工坊，之後與台灣學員合演《補天》。十五年之後，今年首度全團應邀來台演出該團經典作《聖女貞德》並舉辦低價藝術工作坊。這個創立迄今已四十六年的劇團，在靈魂人物彼得．舒曼的帶領下，一直以自給自足、不靠政府補助、非營利事業組織的型態存在。他們在佛蒙特州葛拉佛小鎮的農場裡，持續以融合古老民俗儀式與當代前衛藝術的美學，打造對人類不公處境提出抗爭異議的政治劇場。大開劇團團場劉仲倫連續兩年造訪麵包傀儡劇團的農場，體驗回歸自然的藝術創造經驗，藉由她的專文介紹，也讓我們更認識彼得．舒曼的信念與堅持。

麵包傀儡劇團《聖女貞德》
11/16 19：30
高雄衛武營藝術中心籌備處281棟展演館
11/19 19：00
靜宜大學至善樓大禮堂
11/20～21 19：30
11/21～22 14：30
臺北藝術大學展演中心戲劇廳
INFO 04-23586129

麵包傀儡劇團「低價藝術」工坊
11/12～14 淡水古蹟博物館／宜蘭大二結社區
11/15 台北縣中港大排
11/18 靜宜大學
11/23 國立臺北藝術大學
詳情請參考大開劇團網頁www.opentheater.org

文字 劉仲倫 大開劇團團長、靜宜大學專任助理教授
And am I born to die? To lay this body down!
And must my trembling spirit fly into a world unknown?
Waked by the trumpet sound, I from my grave shell rise,
And see the Judge with glory crowned, and see the flaming skies!詳全文]]>