莎士比亞也有四大喜劇：《第十二夜》、《庸人自擾》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》。

　　《第十二夜》裡有花木蘭

　　中國有舊曆年的新年假期，西方人在耶誕節有近兩週的假期，第十二夜是從十二月廿六日算起的第十二天，一月六日的晚上，也是假期的最後一夜，通常的習俗總是大吃大喝玩個痛快，隨心所欲，這也是這齣戲的另一個劇名What you will，也暗示著一個脫離現實的嘉年華世界，任何離奇的事件都不需要合理的解釋，來為這齣戲壓軸的女扮男裝緩頰。

　　由《水瓶座女孩》女星亞曼達.拜恩主演的《足球尤物》She's the Man，改編《第十二夜》成現代校園版，她女扮男裝喬裝雙胞胎哥哥，住進足球校隊的男生宿舍，卻發現愛上他哥哥的室友，同時也擔任他的狗頭軍師，幫他追他喜歡的女生，沒想到那個女生喜歡的卻是"她"。這悲傷的戀情等到她雙胞胎哥哥回來後就獲得解套，兩個女追男都獲得成功，成為皆大歡喜功德圓滿的結局。

　　透過這部充滿青春校園YA愛情運動喜劇片，成功地讓許多年輕人與莎士比亞有了第一次的接觸，莎士比亞的戲劇不再是束之高閣的巨著，不再是難懂的詩句，輕鬆融入我們生活的週遭，女扮男裝的笑料與為難，愛情失意中的絕處逢生，儘管是部娛樂片，卻讓年輕人開始擁抱莎士比亞，這個成功的改編，歸功於莎士比亞的宜古宜今。

　　《第十二夜》還有另外一個版本，這是起因於一九九○年之前，英國皇家莎士比亞劇團(以下簡稱RSC)出現一個最年輕有為的導演肯尼茲.布萊納，他透過電影的魅力，成功地將莎士比亞行銷到全世界。一九九六年RSC將此劇改編成以十九世紀為背景的同名電影，由《貓》、《悲慘世界》的導演崔佛.南恩(Trevor Nunn)執導，他出身於RSC，演員也大多是RSC的老班底，比較忠於原劇，雙胞胎哥哥在一場船難中失蹤，妹妹剃頭髮綁束胸貼鬍鬚，女扮男裝當伯爵貼身侍衛，而伯爵暗戀的女生則由海倫娜.寶漢.卡特飾演，她後來介入肯尼茲.布萊納與艾瑪.湯普遜這對銀幕情侶的婚姻，二○○○年時嫁給鬼才導演提姆.波頓。

　　這片另一個值得提的人物是飾演"甘地"拿下奧斯卡影...詳全文]]> 二○○六年初，在新聞局舉辦的「台灣意象」票選中，布袋戲出人意料地，以十三萬票，打敗玉山、台北101大樓，成為最具代表性的台灣意象。應邀記者會現場演出的「霹靂」與「小西園」，卻是代表本土布袋戲的兩種極端，前者以企業型態、多角化經營，透過異業結盟，投入結合多元戲路、創新劇情和科技聲光的影音產品開發，還進軍國際世界，創造文化創意產業的藍海，而後者始終在環境凋零的風雨飄搖中，堅守傳統本位，肩負文化傳承的使命，一步一腳印，只是步履蹣跚。

　　民戲戲路少，演師培養不易

　　從市場需求面來看，古典掌中戲的戲路（演出機會）萎縮究竟有多嚴重？小西園團長許王的女兒許娟娟說，鼎盛時期一年有三百多場民戲（外台演出），幾乎天天演，一天午晚兩場；但現在約剩下十分之一，一年只有三十幾天的戲路，如果再加上拿政府扶植經費的文化場、推廣演出，以及出國巡演，現在小西園一年演出約有一百五十場。戲路銳減，除了因為老一輩戲迷逐漸消失、年輕一代不熟悉台語，和經費也有很大的關係，許娟娟說，請小西園演出，前場加後場八人，至少要三萬多，比請一台歌仔戲還貴，但他們至今從未因為不景氣或戲路競爭而降價。

　　布袋戲走出內台戲園後，活躍於民間廟會野台，其強烈生命力與草根娛樂性便來自於演出時與觀眾的現場互動、臨場應變，最好的演師無一不是從一年到頭跟著戲班演出磨練出來的。如今戲路萎縮，除了劇團的生計問題，最明顯的影響就是布袋戲演師的水準一代不如一代。許娟娟表示，小西園堅持做民戲，任何演出機會都不放過，因為這是訓練演師最好的機會，但民戲戲路越來越少，卻是不容忽視的隱憂。「傳統戲曲的明星的產生很難，在小西園，有的演師已經具備足夠的能力和條件，但為什麼遲遲不能成為主演？不是不想放、捨不得放，而是觀眾不肯，他們還是想看許王。就像京劇，如果可以看魏海敏，你還會想看別人演嗎？」

　　李天祿率先傳藝，人才亦難留

　　在「第一衰做戲噴鼓吹」的年代，通常「無錢才送子去學戲」，再加上從前布袋戲傳子不傳外人，少有人主動要學布袋戲，但「亦宛然」創辦人，國寶級大師李天祿卻很有遠見，把掌中戲主動送進校園，先後在板橋的莒光國小成立「微宛然」、台北平等國小成立「巧宛然」，後有新生力軍「學宛然」、「隆宛然」；而飄洋過海來學藝的，法國人班任旅、美國人穆小珠、日本人村上良子也陸續在...詳全文]]> 歷史與現況
　　回顧慕尼黑愛樂廳的歷史，可以追溯到第二次世界大戰。一九四一年慕尼黑市區經過大轟炸之後，當時兩個最重要的音樂廳Odeon與Tonhalle完全被摧毀。從此，慕尼黑愛樂（Münchner Philharmoniker）就失去了它的駐留地，其他的機構如圖書館、市民大學也碰上同樣的問題。於是在一九五五年，有人開始計畫要蓋一座綜合的文化中心。在六○年代慕尼黑的城市發展計畫中，這個綜合文化中心的計畫開始廣泛地被討論，直到一九七六年才通過這個建案。但是，好事多磨，一九七八年時，工程團隊透過聲波探測器發現了一個嚴重的問題：旁邊行經的市內火車（S-Bahn）會影響到將要興建音樂廳的音響，因此必須重新計算音樂廳的基礎聲響。這個改變，不但延宕了工程完成的時間，在整體造價上更成為當時的天文數字，直到一九八○年，所投入的資金已經高達三億七千馬克（以當時匯率約七十三億新台幣）。

　　一九八五年竣工之後，慕尼黑愛樂才從臨時的駐留音樂廳──海庫勒斯廳（Herkulessaal）遷移至此，成為慕尼黑愛樂廳的駐廳樂團。當年，由羅馬尼亞指揮大師傑利畢達克（Sergiu Celibidache）領軍指揮，樹立了一座新的里程碑。

　　慕尼黑愛樂廳功能多元、設備完善

　　座落於伊薩河（Isar）畔的慕尼黑愛樂廳，是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig，其中包含了五個廳，最大的便是愛樂廳（Philharmonie），可容納二千三百八十七位觀眾；其次是卡爾．奧福廳（Carl-Orff-Saal），擁有五百多個座位；其他三個廳較小，各可容納一百多位觀眾，可作為演出或會議場地。這裡，每天都有大大小小的音樂會、戲劇、舞蹈表演、展覽及各式各樣的文化活動，讓民眾充分享有多元的文化活動。其使用單位包括慕尼黑愛樂、理查．史特勞斯音樂學院（Richard-Strauss-Konservatorium）、市立音樂學校、圖書館和市民大學。每天，約有六千位民眾出入，有些人可能去過圖書館之後去聽音樂會，或是開完會之後看表演。這樣的一個文化中心，可以滿足民眾的多種需求，更引發大家參加文化活動的動機。

　　跟許多城市的音樂廳比較，慕尼黑愛樂廳相對而言是比較年輕的。慕尼黑愛樂廳的...詳全文]]>  他的一生 宛如戰後當代音樂史

梅湘的生平故事
梅湘一生的創作生涯，可說是一部二次戰後的當代音樂史，內容之廣、影響之大，廿世紀少有人能出其右，並且著書傳達教學與創作理念，尤其是在節奏方面的著述。對於後世的影響，是從西方到東方，梅湘不僅是一位音樂家與藝術家，更為後人樹立了大師的典範。

文字 賴家鑫 樂評人
十九世紀末至二次大戰前，巴黎文化活動的蓬勃，吸引許多年輕音樂家前來，如斯特拉溫斯基、浦羅柯菲夫等，或是代表法國新風格的薩替（Erik Satie）與法國六人組（Les Six）的新古典主義，以及亞洲表演藝術的展演，讓巴黎成為歐洲藝術的中心。大戰的殺戮，卻沒有熄滅巴黎這個充滿藝術氣息的城市，反而開創出更具當代性格的藝術，造就梅湘（Olivier Messiaen，1908-1992）這樣一位融合法國傳統、世界藝術、新音樂元素與原創性的作曲家，創作中融會的音樂元素從古典音樂、天主教音樂，到廿世紀的序列主義與東方印度、日本等，加上鳥之聲的偏好，豐富的內涵讓他成為與眾不同的音樂家。
長於藝文之家 從小愛好自然
梅湘出生在法國南部亞維儂文藝氣息濃厚的家庭。母親是詩人Cécile Sauvage，在梅湘出生前，她曾寫了一套詩集《芽的靈魂》L’âme en bourgeon，表達對兒子的期許。梅湘一直以此為榮，曾以此詩，寫作了管風琴即興曲。父親Pierre Messiaen是英文老師，曾翻譯莎士比亞的作品。一次世界大戰爆發後，父親入伍從軍，舉家遷到法國東南部阿爾卑斯山區的格爾諾伯勒（Grenoble）。七歲的梅湘在此享受了大自然的生活，據說他是在這裡開始自學音樂。直到戰後全家在南特團圓，他才遇到鋼琴與作曲的第一位鋼琴老師Véron Arcouët與和聲老師吉邦（Jehan de Gibon），正式走上學習之路。在格爾諾伯勒的生活，讓梅湘對鳥類產生濃厚的興趣，每年夏天他都回到這個童年住所附近的Petichet，在萬鳥群聚的山林，蒐集、採寫鳥的聲音，因此成為鳥類學家，也是第一位大量創作這類題材的作曲家，因為太過傳神，所以曾有人揣測他懂得鳥語。
十一歲時，梅湘隨著家人搬到巴黎，並考進巴黎音樂院主修作曲，...詳全文]]>