綠光劇團—吳念真《人間條件1》97年經典再現

　　2008/12/20 14：30 19：30 高雄中山大學逸仙館

　　2009/1/3 14：30 19：30 台南市立文化中心演藝廳

　　2009/1/10 14：30 19：30 台中市中山堂

　　2009/1/15～17 19：30 台北國父紀念館

　　人物小檔案

　　 本名吳文欽，1952年出生於台北縣瑞芳鎮。大學開始從事文學創作，曾經連續三年獲得《聯合報》小說獎。

　　 1978年首次擔任編劇工作；1981年以《同班同學》獲金馬獎最佳原著劇本獎；1982年和小野、陶德辰共同企劃《光陰的故事》一片，為「台灣新電影」催生。1994年首次執導《多桑》。

　　 電影編劇作品：《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《殺夫》、《戀戀風塵》、《悲情城市》，編劇作品高達七十多部。電影導演作品：《多桑》、《太平天國》。

　　 舞台編導作品：綠光劇團《人間條件》系列三集。

　　文字 廖俊逞

　　近來台灣民眾最夯的話題，就是：「你看《海角七號》沒？」這部今年最轟動的本土電影，持續至今高燒不退，票房也勢如破竹，創下五億佳績，儼然已是國片史上票房賣座冠軍。當《海角七號》掀起的國片熱潮，讓很多人選擇再度踏進電影院，觀賞台灣在地原創的電影，在劇場界也有一部作品吸引許多市井小民生平第一次走進劇場，那就是導演吳念真為綠光劇團編導的《人間條件》系列。

　　崛起於「台灣新電影」時期，吳念真的電影編劇作品將近七十多部，不管是《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《戀戀風塵》、《悲情城市》，還是他親自執導筒的《多桑》、《太平天國》，幾乎都是「新電影」的代表作。國片沒落後，他成立廣告公司，拍攝了多部膾炙...詳全文]]>  從新老戲到移植西方經典歌劇

　　出身戲曲世家，有個鼎鼎大名的名家父親李少春，集編導演於一身的李寶春在舞台創造上，卻不為流派、傳人的框框限制，他說：「不求有功、但求無過。」他牢記父親的教導，於京劇藝術上，大膽開創、與眾不同。即將上演的《弄臣》移植自西方經典歌劇，他謙稱對西方文化瞭解不夠透徹，只是「斗膽」、憑他的理解「借題發揮」。李寶春年紀越大越活出自己，拋開傳統包袱後，藝術之路更加海闊天空。

　　大型移植新編京劇《弄臣》

　　2008/12/12～13 19：30

　　2008/12/14 14：30

　　台北新舞臺

　　INFO 02-25673679

　　人物小檔案

　　河北霸縣人，出身戲劇世家，祖父李桂春、父親李少春、母親侯玉蘭，都是戲曲名家。

　　9歲由祖父指導練功，10歲進北京戲劇學校，承襲父親風格，專攻文武老生。坐科8年，打下文武技藝功底。

　　1990年加入「辜公亮文教基金會」京劇推展小組，1997年成立「台北新劇團」。在國內外、歐美地區巡迴演出傳統和新編的劇目共近兩百多場。每年固定推出「新老戲」系列，曾推出新編戲曲：《巴山秀才》、《原野》等。

　　1983年榮獲義大利北方戲劇學院榮譽博士。1987年獲美國紐約林肯中心亞洲傑出藝人。1995年受邀於聯合國教科文組織「國際戲劇協會」擔任專題演講。現任文化大學國劇系副教授、台灣大學戲劇系兼任教師、「台北新劇團」團長。

　　文字 廖俊逞

　　一九九一年，雅好京劇的政商大老辜振甫把旅居美國的李寶春請回台灣，在國家劇院搬演大陸新編劇本《曹操與楊修》。首演當時，台下不少老戲迷慕「李少春的兒子」之名而來，等著看這位京劇名家後代，是否承襲乃父之風，真有本事。李寶春在《曹操與楊修》中既演又導，那嘹亮清越的嗓音，比起原唱者言興朋書生味的唱法，另添三分「油滑」，把楊修恃才放曠，慷慨陳詞的性格，詮釋得淋漓盡致，也成功演繹這齣武將文人相依相忌的歷史悲劇。戲一落幕，滿場觀眾叫好聲不斷，李寶春在台灣戲迷心中從「李少春的兒子」，成了個真正的「角兒」！

　　京劇的繁榮在於其流派紛陳，流派的藝術就是演員表演個性化的展現，欣賞京劇藝術的訣竅，便在於「角...詳全文]]>  Q：談談您從紀錄片、電視劇到現在的《寶島一村》，製作一系列眷村紀錄作品的心路歷程？為什麼想用舞台劇的形式來表達？

　　A：大抵說來是做些累積。活到五十歲，很自然地會把小時候有趣的事情、成長環境的東西，慢慢引發出來，這是很私人的；然而放在整個大時代來看，眷村在台灣的民族近代史上很重要。一九四九年來了將近百萬人，是個民族大遷移，經過三、四代之後它的變化，在近代史上很重要，牽涉到太多現象和內涵，這是我的責任，也是興趣，而從影視的面向來做，也比較聚焦。

　　最初的發想是「記錄我家的一些事情」，反正沒人寫族譜，不如拍點碟片下來，留給孩子知道我們是怎麼來到台灣。記錄了四、五年，經過眷村改建、拆除，拍攝剪接完成之後，覺得可以給台灣的老百姓看一看，就在電視播出，結果得到蠻大迴響。剛好同時也寫了書，其中有些篇章就提到眷村。此外，多年來從南到北關於眷村的座談會我都去參加。後來幫桃園縣政府拍《想我眷村的媽媽們》、拍公視的單元劇《蟹足》，以及現在的八點檔《光陰的故事》，都是以眷村作背景。

　　這樣一來影視部分大概都全了，所以在○六年底、○七年初的時候，我就找賴老師，希望可以做跟他合作一個舞台劇。他不是眷村長大的，我就一直跟他說故事，講了一年左右，相談甚歡，有一天他忽然想到這可以串成什麼樣的format，就答應做，我當然很榮幸。

　　對我們來說，這些從小到大的狀況、聽過的故事都很珍貴；對他來講，不是他的生長背景，這樣才會有趣——如果這戲由我主導，很可能會要的太多；跟他合作的原因就在於他是舞台劇大師，能夠去蕪存菁，把最好的部分提煉出來。他之所以要做，我想可能是他感覺到這戲具有時代的意義，不只是個人的情感；執行上來說，也可能是「家庭」讓他覺得足以代表整個眷村。這也是我們第一次合作。

　　Q：二位的合作方式如何進行？

　　A：基本上是我大量講故事給他聽，他也找資料、再彙整，後來決定用三、四個家庭，經過時代變化，從一九四九年來台到開放大陸探親這樣的變化，我也參與整排，給予協助，但主要還是賴老師去統整導演的部分。

　　由於他沒有眷村長大的經驗，就蠻希望我多提供一些故事。比如說他會問我：眷村裡「太保」是什麼？我說眷村的太保不是流氓，是想做武俠小說裡的俠客，可是每天要上學、被教官管...詳全文]]>  是“印象”還是“意象”？

　　一般人對德布西的音樂，通常會以“印象派音樂”稱之。所謂的“印象派音樂”為何被稱為印象派？到底是“印象”還是“意象”？事實上，比起慣稱的“印象派”，德布西的音樂所擁有的心靈留白空間，反而更接近不直接寫生、靠記憶作畫的象徵派畫家…。兩廳院最新出版《您是說『印象派音樂』?──德布西的室內樂與管絃樂》，本書由留法音樂學博士陳漢金老師所著，為您揭開德布西美好時代的帷幕，深入探索大師的創作心靈，從室內樂到管絃樂，一窺經典堂奧。

　　作者陳漢金提出，“印象派音樂”這種似是而非的說法，早在德布西在世時，已成為一個迷思，儘管德布西本人極力反對這個“標籤”不適宜地被貼在他的音樂上。德布西的音樂被稱為“印象派音樂”，就像整個奧賽美術館被一般人俗稱為“印象派美術館”一般，是不明究竟的稱法，然而要打破這個迷思卻是不容易的。無論如何，打破這個迷思的確有其必要，唯有如此才能認清德布西兼容傳統與創新、頗具前瞻性的音樂。陳漢金在本書中，嘗試透過十九、二十世紀之交“世紀末”政治、社會、文化背景的描述，音樂史、美術史與文學史的比對，聽覺藝術與視覺藝術的類比研究，以闡明德布西音樂的真正面貌。

　　此外，由於德布西的音樂創作博大精深，涉及管絃樂、室內樂、鋼琴曲、藝術歌曲、清唱劇、歌劇、舞蹈音樂諸領域，陳漢金在本書中，先是把介紹的範圍限定在室內樂與管絃樂，期盼能夠在此較小的範疇內，將基本觀念交代清楚之後，將來有機會再繼續從事德布西其他樂曲種類的探討與介紹。

　　不再霧裡看德布西

　　音樂時代總編輯楊忠衡表示，德布西對台灣的影響是間接而巨大的。半個世紀前，台灣近代樂壇領頭者許常惠教授來到巴黎求學，把“杜步西”當成排名第一的偶像。他在日記寫道：“獻給法國音樂家杜步西、獻給世界音樂家杜步西、獻給我的音樂家杜步西...詳全文]]>