您是說「印象派音樂」？

 是“印象”還是“意象”？

　　一般人對德布西的音樂，通常會以“印象派音樂”稱之。所謂的“印象派音樂”為何被稱為印象派？到底是“印象”還是“意象”？事實上，比起慣稱的“印象派”，德布西的音樂所擁有的心靈留白空間，反而更接近不直接寫生、靠記憶作畫的象徵派畫家…。兩廳院最新出版《您是說『印象派音樂』?──德布西的室內樂與管絃樂》，本書由留法音樂學博士陳漢金老師所著，為您揭開德布西美好時代的帷幕，深入探索大師的創作心靈，從室內樂到管絃樂，一窺經典堂奧。

　　作者陳漢金提出，“印象派音樂”這種似是而非的說法，早在德布西在世時，已成為一個迷思，儘管德布西本人極力反對這個“標籤”不適宜地被貼在他的音樂上。德布西的音樂被稱為“印象派音樂”，就像整個奧賽美術館被一般人俗稱為“印象派美術館”一般，是不明究竟的稱法，然而要打破這個迷思卻是不容易的。無論如何，打破這個迷思的確有其必要，唯有如此才能認清德布西兼容傳統與創新、頗具前瞻性的音樂。陳漢金在本書中，嘗試透過十九、二十世紀之交“世紀末”政治、社會、文化背景的描述，音樂史、美術史與文學史的比對，聽覺藝術與視覺藝術的類比研究，以闡明德布西音樂的真正面貌。

　　此外，由於德布西的音樂創作博大精深，涉及管絃樂、室內樂、鋼琴曲、藝術歌曲、清唱劇、歌劇、舞蹈音樂諸領域，陳漢金在本書中，先是把介紹的範圍限定在室內樂與管絃樂，期盼能夠在此較小的範疇內，將基本觀念交代清楚之後，將來有機會再繼續從事德布西其他樂曲種類的探討與介紹。

　　不再霧裡看德布西

　　音樂時代總編輯楊忠衡表示，德布西對台灣的影響是間接而巨大的。半個世紀前，台灣近代樂壇領頭者許常惠教授來到巴黎求學，把“杜步西”當成排名第一的偶像。他在日記寫道：“獻給法國音樂家杜步西、獻給世界音樂家杜步西、獻給我的音樂家杜步西。這裡，深深的刻著我廿歲的狂喜與慟哭，鄉愁、與慰藉永遠不會磨滅。”

　　一方面，許常惠深深被德布西從追隨潮流、自創潮流，進而引領潮流的魅力打動，另一方面也從德布西音樂中，找到創作現代東方音樂的理論啟示。於是他迫切的把這種精神引進台灣，並在台灣發行第一本德布西傳記。然而乾燥如沙漠般的戰後台灣，畢竟與繁華落盡的花都巴黎有太多時空相異，扛著德布西旗幟的許常惠革命，究竟帶給台灣什麼樣的效應？很少人能中肯議論，因為多年來，我們真的對德布西不夠瞭解。