王偉忠：寶島一村，故事未完

 Q：談談您從紀錄片、電視劇到現在的《寶島一村》，製作一系列眷村紀錄作品的心路歷程？為什麼想用舞台劇的形式來表達？

　　A：大抵說來是做些累積。活到五十歲，很自然地會把小時候有趣的事情、成長環境的東西，慢慢引發出來，這是很私人的；然而放在整個大時代來看，眷村在台灣的民族近代史上很重要。一九四九年來了將近百萬人，是個民族大遷移，經過三、四代之後它的變化，在近代史上很重要，牽涉到太多現象和內涵，這是我的責任，也是興趣，而從影視的面向來做，也比較聚焦。

　　最初的發想是「記錄我家的一些事情」，反正沒人寫族譜，不如拍點碟片下來，留給孩子知道我們是怎麼來到台灣。記錄了四、五年，經過眷村改建、拆除，拍攝剪接完成之後，覺得可以給台灣的老百姓看一看，就在電視播出，結果得到蠻大迴響。剛好同時也寫了書，其中有些篇章就提到眷村。此外，多年來從南到北關於眷村的座談會我都去參加。後來幫桃園縣政府拍《想我眷村的媽媽們》、拍公視的單元劇《蟹足》，以及現在的八點檔《光陰的故事》，都是以眷村作背景。

　　這樣一來影視部分大概都全了，所以在○六年底、○七年初的時候，我就找賴老師，希望可以做跟他合作一個舞台劇。他不是眷村長大的，我就一直跟他說故事，講了一年左右，相談甚歡，有一天他忽然想到這可以串成什麼樣的format，就答應做，我當然很榮幸。

　　對我們來說，這些從小到大的狀況、聽過的故事都很珍貴；對他來講，不是他的生長背景，這樣才會有趣——如果這戲由我主導，很可能會要的太多；跟他合作的原因就在於他是舞台劇大師，能夠去蕪存菁，把最好的部分提煉出來。他之所以要做，我想可能是他感覺到這戲具有時代的意義，不只是個人的情感；執行上來說，也可能是「家庭」讓他覺得足以代表整個眷村。這也是我們第一次合作。

　　Q：二位的合作方式如何進行？

　　A：基本上是我大量講故事給他聽，他也找資料、再彙整，後來決定用三、四個家庭，經過時代變化，從一九四九年來台到開放大陸探親這樣的變化，我也參與整排，給予協助，但主要還是賴老師去統整導演的部分。

　　由於他沒有眷村長大的經驗，就蠻希望我多提供一些故事。比如說他會問我：眷村裡「太保」是什麼？我說眷村的太保不是流氓，是想做武俠小說裡的俠客，可是每天要上學、被教官管，就覺得怪怪的——他們想行俠仗義，但生錯時代，不能飛簷走壁，只好踏破別人的瓦片。

　　我們也討論過眷村裡一些感情事，比如上一代人感情很好、相濡以沫，為什麼偏對「你家小孩和我家小孩談戀愛」有點莫名其妙的反對？講了很悲哀，因為他們會覺得「沒出息」——老一輩總是希望小孩離開眷村，嫁的遠一點也許有比較好的發展……。