李寶春 做個「與眾不同」的角兒

　　父親的風光和名氣對李寶春而言，是不是一種壓力？「每個演員都有壓力，因為誰都想演好。」李寶春一派輕鬆地說，「父親的光環對我來說似乎受益比壓力大，壓力就是演不好人家說：『老師怎麼有這種兒子？』但他也過世了，人家要怎麼說也管不著。」辜懷群則感同身受地說，她完全瞭解作為一個很棒的爸爸的孩子的心情與壓力，「有次遇到一個外國記者，其實他對華人世界根本都不懂，他問我：『你們兩個人背景這麼不同，有相同的東西嗎？』我說：『有，我們都有個有名的爸爸！』可能跟家教和個性都有關係，我認為壓力是自己給自己的，社會要怎麼說沒辦法，但你可以做你自己，我們若要跟我們的父親一樣棒的話，我們必須活出一個不同於彼此父親的一套，我相信我們的父親都不希望我們做他們那一行，因為我們沒有他們的條件，包含時代的因素。」

　　自我要求嚴格，不怕創新突破

　　舞台下的李寶春，對自己要求嚴格是出了名的，辜懷群說，「我是學西方戲劇的，怕跟他會對不上話，後來工作久了，就完全支援他了，因為我們都相信『堅持』這件事。我想這樣的人我應該會跟他有話聊。」她強調：「我看他排練，覺得這個人搞藝術，非常到位，而且屬於勤奮苦練型的，如果和他約在飯店見面，遠遠看到一個人坐在那裡『神經兮兮』比劃著，準是寶春沒錯。傳統戲曲一天不練唱、三天不翻觔斗就會出錯，有天我對他說：『你這樣很辛苦耶！』，他卻說：『藝術沒有不苦練的。』大家總以為藝術家都是很隨性、瀟灑，但我看到的寶春是每天穿著運動服，學校下課後一直練功的。」

　　除了傳統紮實的根基，李寶春對西方的東西也很用心去學、去瞭解；辜懷群說：「他非常有創意，而這並非每個演員都具備，他的創意來自於對自身藝術的深厚，已經『化』入了，所以可以舉一反三。他也非常勇於嘗試，前幾年他跟我說：『人活到了今天，不求有功、但求無過。』意思是他已經掌握了一個藝術創作的要領，沒有一個藝術創作一開始就受到大家歡迎的。我問他『不求有功』是什麼？他說是對京劇的歷史，由於他出身名家，最容易被流派、傳人之類的框框限制住，但他不怕去做些不同的事。」

　　移植《弄臣》，挑戰角色複雜性格

　　也因此，從翻新、重演老戲，打響「新老戲」招牌，到即將登場移植自西方歌劇的《弄臣》，為的都是把觀眾和傳統藝術拉得更近。李寶春謙稱對西方文化瞭解不夠透徹，只是「斗膽」、憑他的理解「借題發揮」。「我不管這齣戲本意是什麼，我只管故事情節好不好看，有沒有發揮的餘地，不瞭解本意更容易，我想怎麼詮釋就怎麼詮釋，若有人批評，我就坦然面對：原創者有自己的感受，我有我的解讀，如果真要討論起來，那是沒完沒了的。」在角色設定上，李寶春以傳統戲曲中帶點詼諧的生角來界定「弄臣」，他認為，「丑」只是這個角色的側面，其挑戰在於性格的複雜和多面性；音樂上，作曲家鍾耀光則多了些狂想，編了一些「非魚非馬」的唱段，從皮黃進再從皮黃出，中間融入威爾第歌劇的旋律變奏。