兩個音樂頑童 共釀夢想之酒

（抽言）簡文彬：「這次我們在做的東西就真的是從零開始」
Q：這場演出的製作過程有沒有什麼可以分享的地方？
張：這個劇是我做唱片以來，跟最多創意團體合作的一次。但這次不一樣，簡老師這邊是個創意、吳米森這邊是個創意、黎煥雄那邊也是個團體，南王那邊也是個創意團體等等。一開始簡老師出國的時後，我馬上陷入水深火熱，就是在這些團體裡面打轉。我第一次見到那麼多有創意的人，到底要如何把他們放在不同的位置去發揮他應有的效果，這就變成我在這齣劇學到最多的地方。
一開始多好玩啊，最初是以電影為主題，然後黎導進來了，結果變成黎煥雄的舞台效果非常多，電影反而變搭配，感覺又不對，整個又馬上拉扯回來，最後就慢慢平衡了。大家一起處理這些，那過程很痛苦，但也不是說大家玩心機，而是因為我們都是為了這齣劇好。

幸運的是大家都很願意、很懂得退一步，把空間讓出來做更好的效果。這些導演都有非常足夠的經驗，他們知道自己的藝術呈現在這齣劇裡面如何擺到對的、適當的位置上，這樣就夠了，而不是說一定要往前、分量最重。在互動過程中我們都有這樣的共識，所以對我來說最難的部分是大家都有自己的想法，倒也不是吵架，而是很容易陷入不知所云的狀態，很多都是雞同鴨講。曾經也有過一個多月的時間都是空白，接下來都不曉得怎麼做，我也不知道怎麼做。前幾天跟簡老師吃飯我才說我覺得被騙了啊，因為我在做一份事實上很困難的工作，當初還覺得兩百萬就可以拍片，現在花了四、五百萬還找不到製片。

簡：我的部分跟四十三的部分不一樣，因為我們的樂團總是在演奏已經有成品的東西啊。你可以言之有物，因為你已經知道你要講什麼、在講什麼了。但這次我們在做的東西就真的是從零開始。不管是誰一開始總是會緊張，像監督票房的人也會緊張。但現在隨著時間，資料也愈來愈多，比如說排練過程、拍片的經歷等等，我想這些可以之後慢慢運用，讓人家知道我們到底在做些什麼。