德國達姆市國家劇院演出卡爾．奧福經典

描述中世紀人心慾望的清唱劇經典《布蘭詩歌》，在現代舞蹈劇場的演繹下會展現怎樣的新風貌？旅德編舞家暨導演林美虹，以現代場景進行顛覆，卻從中描繪古今互通的人性愛慾糾葛，令人耳目一新。本刊德國特派員俞秀青與三月份觀賞了這個新製作，特以本文介紹，並專訪林美虹一談其編導理念。

繼成功的葛萊美獎歌劇《淚之泉》（註1）後，德國「達姆市國家劇院」（Darmstadt Staatstheater）（註2）舞蹈劇場，去年十一月推出由台灣旅德編舞家林美虹（註3）的另一齣大型歌劇《布蘭詩歌》Carmina Burana，此作集結舞者、歌者、音樂家等二百五十位表演者共同演出。藝術總監林美虹再度挑起導演、編舞重擔，她顛覆古典歌劇《布蘭詩歌》之傳統內容，賦予此作截然不同的當代風貌！音樂總監是Lukas Beikircher，合唱部分則由André Weiss負責。

《布蘭詩歌》編制龐大 表現狂放、神秘、悲情、肉慾
《布蘭詩歌》是二十世紀最受歡迎的清唱劇之一，也是一部傳世經典作品。由德國音樂家卡爾．奧福（Carl Orff，1895-1982）作曲（註4），他獨創的「奧福音樂教學法」令他鼎足二十世紀傑出音樂教育家的地位。一八四七年巴伐利亞學者約翰安德烈斯．舒麥勒（Johann Andreas Schmeller），將班乃迪克波恩（Benediktbeuern）修道院裡所保存的詩，整理出兩百多首集結出版。奧福因這套詩集的廣泛內容及充滿生命力的描述，激發他的創作靈感。《布蘭詩歌》於一九三七年在法蘭克福歌劇院首演，是一首演奏編制相當龐大的樂曲。除了管絃樂外，還有各種打擊、鍵盤樂器，加上百人的合唱團與兒童合唱團，獨唱部分有男高音、男中音和女高音，原劇同時也有舞蹈表演。

奧福在《布蘭詩歌》中表現狂放、神秘、悲情、肉慾的精神，以簡單旋律、強烈節奏，將沒有發展與變形的樂句反覆貫穿全曲，卻營造源源不絕的強大能量。他融合了古代希臘戲劇、中世紀神秘劇本、巴伐利亞民謠戲劇，透過懷舊的素材卻創作出語彙新穎的樂章。全曲二十五段歌詞分三大部分：第一部分〈春天Primo Vere〉，傳達出人對大自然的渴望；第二部分〈在酒館中In taberna〉，是人生的真實寫照；第三部分〈愛情宮廷Cour d'Amours〉，歌頌愛情的偉大，全曲由極著名的主題「命運，世界的女神」前後貫穿呼應。

圖書館現代場景中 描繪人生七階段
編導林美虹以現代人生活著手，去詮釋中古世紀的詩篇與奧福的音樂，並以舞蹈劇場的手法演繹歌劇。她將整齣作品分成七大幕，主要描述生命中不可豁免的人生階段；除了生老病死外，並涉及生命定位、情感歸屬與名利慾望之追逐。舞台設計湯瑪士．古路伯（Thomas Gruber）藉著影射詩篇被發掘的背景，將場景置定於抽象建築形式的現代化圖書館空間；他採用黑底為主，在呈列五顏六色書籍的框架中，隱藏著一部部多彩人生與輝煌史跡。