踢掉硬鞋後，天開地闊「玩芭蕾」

台北首督芭蕾舞團推出《玩芭蕾Ⅲ》，集結徐進豐、李淑惠、蔣秋娥、林惟華、劉啟亞五位編舞者，從芭蕾肢體出發，編創出題材、手法、與風格多樣的現代芭蕾作品。其中，旅歐多年的蔣秋娥帶來歐風濃厚的現代芭蕾，卻加入呼吸吐納；優遊於芭蕾與現代舞之間的林惟華，則要將芭蕾的炫技放在情緒流程中表達，全以女舞者演出，打破芭蕾男女舞者間典型在支撐與托舉上隱含的主從關係。

不穿硬鞋的芭蕾是什麼模樣？歐式現代芭蕾將展現何種風情？爵士芭蕾又是如何運用身體動作？台北首督芭蕾舞團推出《玩芭蕾3》，邀集五位編舞者，從芭蕾肢體出發，編創出題材、手法、與風格多樣的現代芭蕾作品。編舞者各擁歷練與獨特性，台北首督芭蕾團長徐進豐編作《莎樂美》；台北首督芭蕾藝術總監李淑惠編舞《誰是我——談論你我（巨蟹座）》；旅德多年的資深芭蕾舞者、亦是台北室內芭蕾舞團團長蔣秋娥編創《生命．未完 待續》；長期教學與編作芭蕾、亦是新古典舞團舞蹈排練的林惟華創作《在另一端 遇見》；台北首督芭蕾舞團前首席舞者劉啟亞編創《芝加哥天鵝》，整場表演洋溢著天馬行空的芭蕾奇境。

融合歐風芭蕾與吐納，蔣秋娥讓動作突破規矩
《生命．未完 待續》採用舒伯特的絃樂四重奏《死與少女》，編舞者蔣秋娥在德國葛森克臣市立音樂劇院舞團及科堡國家歌劇院芭蕾舞團擔當舞者、獨舞者，歷時九年，橫跨歌劇、輕歌劇、古典芭蕾、現代芭蕾、現代舞之多元表演形式。這次帶來歐洲風味濃厚的現代芭蕾，包括從服飾到舞蹈動作及觀念，將自身於歐洲舞台長年累積的表演經歷帶進舞作。在這支探討生與死間微妙關係的舞作中，她發展新的肢體語彙，讓跳舞更自由、更多元。「有著芭蕾的shape（形體）與form（形式），但加入深呼吸、吸氣吐氣，打開更多的身體，讓肢體擴大幅度和空間，加上精神意境，從最自然的事物中找到舞蹈。」例如想像環抱天空的感覺，又如身體的開展突破面向，不僅是一百八十度，而是三百六十度，從正圓、方圓、大圓，以呼吸吐納來帶動圓的進行。從台灣到歐洲再回台灣，蔣秋娥形容這是個沈澱、消化、思考、實驗、吸收、終融會成自己獨特一套的過程。「你要適合跳任何舞蹈，要自由，不要卡在芭蕾中，打開你的眼睛，看到還能有什麼可能性！」蔣秋娥以紮實的古典芭蕾訓練，然而讓動作突破規矩，加入新的元素，演繹出死神與少女間既溫柔又強烈的糾纏探問。

在情緒流轉中炫技，林惟華以女舞者展現詩意
「芭蕾其實是炫技的。當芭蕾不再炫技時，可以如何出發？」脫掉硬鞋的芭蕾舞要怎麼玩？還有什麼空間？在學校是個芭蕾教師，在新古典舞團專注於現代舞，這次創作現代芭蕾，林惟華說：「想將很棒的芭蕾身體能力，融入現代的情感中。」當不再炫技時，舞者與舞者間不在於扶舉很久、轉圈很多，而在於肢體所傳達的訊息。「炫技，不再是情緒連串過程中的技術性呈現，而是技術能力放在情緒流程中表達呈現。」可謂是收斂地使用技術，尋求更抒情詩意的表現。從芭蕾到現代再到芭蕾，林惟華在《在另一端 遇見》全啟用女舞者，打破芭蕾男女舞者間典型在支撐與托舉上隱含的主從關係、性別角色，女舞者在漂亮的身體線條下，相互依靠時可發展出許多動作造型。舞作源起，林惟華思索人與人間的遇見，過去，她攫取的是當下的流變；如今，包含了「過去未遇到的另一端」及「未來將至而現在未出現的一端」，穿梭互動，無法預知，將停格在過去現在未來的哪個時空呢？流轉中的詩意，在另一端。