永子與高麗 帶著柬埔寨青年共舞

《柬埔寨故事》是永子與高麗的作品中極少數與其他人共同演出的舞作。兩人因在金邊Reyum藝文學校開設工作坊，而與學校的年輕畫家結緣，進而共同創作，兩人引領未受過身體訓練的青年們，喚醒其身體的敏銳度，並要他們自己發展動作語彙，於是這些年輕的畫家們便轉向自己筆下描繪的舞蹈人形求取靈感。

新舞風—永子與高麗《柬埔寨故事》
5/15～16 20：00
5/17 15：00
台北新舞臺
INFO 02-27237953

猶記得一九九一年在紐約「下一波藝術節」（Next Wave Festival）觀賞永子與高麗（Eiko & Koma）演出《土地》Land，幾近赤裸的二人於鋪滿黃土的舞台上，以近乎不可察覺的緩慢速度移動，教人想起風吹沙地引起的波紋，或者千萬年的歲月裡土地的侵蝕與積累，他們將身體完全融入舞台的地景中。在二○○○年於新舞臺演出的《夜晚仍是漆黑的年代》When the Night was Dark，永子與高麗引領觀眾潛入幽冥的深夜，隱身觀眾席的我們彷若穴居洞窟的生物，在自己的心跳與呼吸中，諦聽萬籟的細語，凝神舞台深處洞外的星空。

「舞蹈從來不是關於表達，而是關於探索」
棄絕任何既定舞蹈技巧，永子與高麗的演出，不僅要觀眾拋棄對傳統舞蹈表演的期待，更要他們將身心的感知調節到，與汲汲營營的日常步調截然不同的生命頻道——將呼吸放緩，將所有感官知覺向世界敞開，體會肌膚與空氣接觸的重量，充分感受時間與空間的存在，並從最單純的事物中體驗生命的流動。所有這些均與現代生活講求速度與效率，追求外在物質的富裕，重心智、輕身體的傾向背道而馳。曾投身一九六○年代後期日本學運的永子與高麗，承繼日本二次戰後反思西化、近代化的前衛批判精神，並曾在一九七一年短暫地師事舞踏宗師土方巽與大野一雄，隔年又到德國與表現派舞蹈大師瑪莉．魏格曼（Mary Wigman）的弟子曼佳．斯密兒（Manja Chmiel）習舞。

對於這雙在舞蹈旅程中相伴近四十年的夫妻而言，舞蹈非關個人的技巧或情感的表達，而是一種對生命與世界的探索。永子曾在一次訪談中說道：「我們想要舞蹈的衝動來自於進一步認識人與事物的渴望。…對我們而言，舞蹈從來不是關於表達，而是關於探索。」永子指出這正是激發他們與來自金邊Reyum藝文學校的年輕藝術家們共同創作《柬埔寨故事》的原因。（註1）