沒錢做戲的年代 多元劇場的濫觴

當年在排《懸絲人》時，金士傑為了賺點生活費在電視台接了個小角色，雖然早早聲明錄影一定要準時結束，好趕回去排戲，但還是延誤了，從來捨不得坐計程車的金士傑，從電視台叫了輛車火速趕去排戲，還是遲了一小時，一進排練場，他躲到換衣間嚎啕大哭，怪自己竟然為了一點麵包錢遲到，這種「詆毀」劇場的行為讓金士傑不能原諒自己。

金士傑形容，在蘭陵是「英雄遇到英雄」、「窮人碰上窮人」，但戲再好，總有落幕的時候。吳靜吉以心理學十年規則，分析蘭陵走到十年高峰就戛然而止的原因。吳靜吉曾想過，十年的蘭陵是否該走向LA MAMA的發展模式，但他把自己定位為蘭陵的助長人，並非如LA MAMA的創辦人Ellen Stewart主導一切，再加上當時環境不允許一團獨大，吳靜吉認為，如果蘭陵可以繼續經營下去就做，如果不行，就慢慢淡出。

卓明說，金士傑和他就像蘭陵的爸爸和媽媽，一個管創作、一個管行政，但十年也累了，加上文建會委託五期的表演人才研習計畫停辦，難以支應龐大的排練場租金，擔負行政重任的他，很想再重回創作。金士傑則驚覺自己的創作已在原地踏步，在蘭陵最後一齣作品《螢火》裡，他以「傻子尋找春天」暗示，十年到了，該是換檔的時候。

吳靜吉認為，蘭陵的淡出不是結束，而是百花齊放、百家爭鳴的開始——掐指算算，李國修的屏風、劉若瑀的優人神鼓、李永豐的紙風車、趙自強的如果等十多個戲劇團體，都是蘭陵人創立的，還不包括散居海內外在電影、劇場、學術、傳播領域發展的人。

這讓身為蘭陵精神導師的吳靜吉很欣慰，蘭陵創意精神已開枝散葉。正如李國修三十年後再看蘭陵：「我始終相信酒店還在，店門口有個老闆和一群酒客依然流連絮語，終夜不走。……三十年後，依然清晰看見酒店的招牌——蘭陵劇坊」。