各國城市裡發生的趣聞

　　步入會場，你可以隨意選擇參觀的路線，可以隨意拍照，感覺馬上輕鬆許多。每個作品旁都附有中英文以及盲文的解釋板，還附有兩個耳機，分別是作品的中英文導賞，從周圍環境到作品本身，盡量用最中立的詞語解釋。

　　香港藝術家白雙全的作品系列《一半》是現場最受歡迎之一，表現藝術家在思考“殘缺”和“完整”之間的關係。他的作品構築在一個四方體的四面牆，每一面都是一個需要兩人同時進行才能完成的小遊戲。比如，其中一個，牆下是一排腳掣，牆上是一排小孔，兩人各踩自己腳下的腳掣，對方面前的小孔就會亮燈，讓對方看到小孔內藏著的小玩意。其餘三面牆也是類似的，各自一方成就視、聽、觸感和想像的一半，透過一半想像、成全另一半。正如藝術家所說：“其實，一半已經足夠，一半已經很美”。又一山人(黃炳培)的作品叫《無常》，死亡這個題目近來是不少藝術家關注的熱點之一。他在現場做了一副棺材，一個裡面鋪好白色棉被，看起來非常舒服的棺材，還歡迎參觀者入內“試躺”。這幅棺材的材料其實原是一張沙發床，生前每天與它日夜廝磨，三五十年後一起離去，既環保又親切，如此積極地面對死亡，其實就是珍惜人生的最基本體驗吧。另一個需要互動的作品名為《觀音》，偌大的暗房中央擺一個佛家常用的“磐”，磐中盛水，觀眾輕敲重擊，音波形成的水紋在天花板蕩漾開去，旁邊的牆上也形成相應的一圈圈紅色波紋，可觸可觀可聽可感。藝術家何兆基想知道：“究竟人腦怎樣透過感官認知，如果聲音、影像、觸感同時出現，人是否清楚自己在處理哪種訊息”。

　　用紅白藍膠袋做作品不僅是又一山人的特權，畢業於中文大學的黃慧妍所做的《移家傢俬》，同樣的素材，做成簡易的桌、椅、床，不一樣的是那是對來往奔波於中港之間的迷思。還有一個作品相信能引起很多人的共鳴：《+22°16』14”+114°08』48”光之紀錄》，作品把每一下從山頂向維多利亞港閃動的相機閃燈刻在光碟上，以唱盤將數據演化，觀眾站在這黑暗的房上，面對美麗的中環夜景，欣賞那些遊人欣賞時做出的閃光燈影，很漂亮，而且應有會心的一笑。

　　展覽中還包括8件藝術館館藏作品，其中一件名為《咫尺天涯——旺角版》，作者梁美萍收集了眾多來自旺角的舊信箱，每當觀眾走近它們就會自動播放各種旺角聲音——生存在旺角的各種人的心聲。平時，走在人潮洶湧的旺角，你不會留意那些面孔，在另一個場合，反而有機會更深入地接觸，我聽到他們的聲音，我知道他們的故事，但我不知道他們的面孔，我們相隔很遠，但有一刻，我們的心很靠近。