《我是歌手》遭板磚 明星選手怕淘汰變保守

　　羊城晚報記者 張越

　　去年，《中國好聲音》的一炮而紅讓不少人為湖南衛視[微博]捏了一把汗──今年回歸秀場的湖南衛視，還能重新奪回寶座嗎？沒想到2013年剛開年，湖南衛視就給出了答案。1月18日，《我是歌手》首播，7位成名歌手在舞台上展開激烈PK，1.4的收視率與《好聲音》不相伯仲，到了25日的第二期，《我是歌手》更是以1.82的收視率問鼎全國，中插廣告價格從第一期的6.5萬元上調至12萬元。不過，或許是“樹大招風”，在第一期贏得普遍稱讚後，第二期節目卻遭受了不少板磚──“過氣歌手大會戰”、“觀眾比歌手更會演戲”、“芒果名嘴團就是來拉低節目水准的”，各種批評之聲紛至沓來。去年《中國好聲音》一炮而紅時，曾有不少媒體與業內人士探索走紅祕笈，得出的其中一個答案是：製作方嚴格遵守了荷蘭原版的操作流程。而引自韓國王牌節目的《我是歌手》，為什麼在移植中國的過程中飽受爭議？

　　對比原版來挑刺

　　沒有“白皮書”

　　燦星在製作《中國好聲音》時，手中曾有一份荷蘭製作方給的長達200頁的版權說明書。在移植過程中，燦星不僅照抄了原版每場的賽制流程，還給導師提供了有細節有沖突的“互掐劇本”，甚至連剪輯節奏、鏡頭切換都恨不得與原版“神同步”，雖說有缺乏創新之嫌，但成熟的荷蘭模式的確帶給中國觀眾一場酣暢淋灕的觀看體驗。

　　同樣是引進國外版權的《我是歌手》，卻在依葫蘆畫瓢上“先天不足”。2011年《我是歌手》在韓國MBC電視台播出，很快引起收視狂潮。此後，湖南衛視與美國電視台紛紛表達購買版權的意願，但MBC電視台至今還沒有給出一份詳盡的操作指南。而且原版節目第一季與第二季的比賽模式完全不同，中國版引進的是第一季的比賽模式──7位歌手擂台賽。中國版總導演洪濤說，節目組曾專門到韓國進行學習，力爭取其精髓，但因為很多具體操作還需要自己摸索，再加上兩國的不同國情，最終呈現出的節目與原版還是有很多不同。

　　不夠“真人秀”

　　前不久，《中國好聲音》宣傳總監陸偉明確指出《我是歌手》的製作“三宗罪”：成名歌手錶演成分多、後期剪輯犯真人秀大忌、選手無故事缺新鮮感。雖然不少人認為這是同行相輕的酸話，但仔細分析下來，陸偉的話並非全無道理。

　　在韓國原版中，除了歌手登台競演，剩下的真人秀部分也十分精彩。每期有將近三分之二的時間在吊觀眾胃口，歌手們這期將接受什麼任務？他們最不願意面對的對手和歌曲是什麼？歌手們如何評價彼此的表現？資深音樂人認同這些歌手的改編嗎？接二連三的問題下，歌手們的不同個性表露無遺，戲劇沖突也不斷顯現，甚至出現超出節目組預期的結果，真人秀味道十足。在韓國版第二期中，韓國“國民歌手”金建模在投票環節慘遭墊底。對結果感到惊慌失措的節目組經過商討，讓金建模多了一次PK機會。這期節目一經播出便引起韓國上下激烈反彈，觀眾們指責節目組違反遊戲規則。最終，金建模退出節目，導演宣布辭職，《我是歌手》停播了一個月。

　　相較于韓國版，中國版除了觀眾中的各式“表情帝”表現搶眼、“芒果名嘴團”賣弄誇張表情外，參賽歌手的表現多少顯得有點波瀾不惊，一團和氣。因為明星們深諳媒體操作，輕車熟路地保持了在鏡頭前的和善與周全，這也正是陸偉所提出的“觀眾更希望看到的是舞台上真實的人的不同形象展現，但明星情感的爆發力和情緒是有限的”。

　　歌手不夠紅

　　能邀請到誰來上節目，這是決定《我是歌手》成敗的重要因素。但不同於《中國好聲音》邀請那英[微博]、劉歡來坐著大紅轉椅搶學員，《我是歌手》請這些腕兒們是來比賽的。羽﹒泉組合中的胡海泉[微博]坦言，一開始不肯接受邀約，很大的疑慮是怕“來的並不是我值得去競爭、去尊重的音樂人”。這一點上，韓國版《我是歌手》無疑開了個好頭，從有20多年出道資歷的“國民歌手”金建模，到韓國靈魂樂系代表歌手範燁，再到演唱過《屋塔房王世子》、《祕密花園》等熱播劇主題曲的白智英以及韓國最具代表性搖滾組合“YB”的主唱尹道賢，上節目的歌手們不僅個個分量十足，還有不少正當紅。

　　中國版基本參照了韓國版的陣容結構，比如同樣堪稱“國民歌手”的“小哥”齊秦[微博]，出身華語殿堂級搖滾樂隊的黃貫中[微博]，正處於上升期的新生代唱作先鋒代表尚雯婕[微博]、楊宗緯以及熱門影視劇主題曲專業戶沙寶亮[微博]。雖然有觀眾質疑該節目是“過氣歌手大會戰”，但陳明[微博]回應：“就算我們是回鍋肉，也是最成熟的回鍋肉。”齊秦也說：“我早就是過氣歌手了，但我得讓大家看看我這30年不是白唱的。”

　　選曲不精彩

　　《我是歌手》第二期播出後，對於煽情歌曲扎堆、音樂風格單一的詬病也接二連三。北京音樂台《音樂周刊》編輯部主任盧世偉不無遺憾地說：“當初宋柯是這樣跟我描述《我是歌手》這個節目的：每期一個歌手就衹唱一首歌，但是這首歌是怎么來的，怎么編曲，為什麼要唱它，當年它是什麼樣的，這是個什麼類的歌？實際上就是把音樂現場製作這種音樂行業里深層次的東西挖掘出來，慢慢地讓大家對音樂行業產生一個很自然的尊重。可惜目前還沒做到。”

　　相比之下，韓國版在這方面就到位得多。歌手每一期都要接受一個任務，比如“從30首80年代名曲中隨機抽取一曲”、“互唱彼此的成名曲”、“網友票選最希望妳唱的歌”、“聽眾評審團推荐曲目”等等。歌手們通過轉轉盤的形式抽取自己要挑戰的曲目。在第二期節目中，搖滾歌手尹道賢大叫著“Rock&ROLl”，結果轉盤指針卻穩穩地停在一曲深情款款的《我總是在想妳》上，他當即崩潰喊著“不合适”並與經紀人抱成一團。在各種極具挑戰性的任務下，歌手們被逼上絕路，迸發出連自己都未察覺的潛力。

　　對於觀眾對中國版選曲的非議，洪濤解釋說，節目組曾像韓國版一樣做了各種選曲設置，但因為有些歌手檔期太緊，無暇準備，最終不了了之。而曲風之所以雷同，歸根結底還是歌手們害怕被淘汰，不約而同打出“保守牌”，但事實是，歌手們安全了、體面了，節目的精彩度卻直線下降。

　　選手受訪談淘汰

　　齊秦、羽﹒泉、尚雯婕、陳明、沙寶亮、黃貫中、黃綺珊，這些在歌壇或大名鼎鼎或有口皆碑的人物，或許從來也沒想到會有一天重新站上PK台，像個選秀歌手一樣互相PK。被淘汰了怎么辦？這是歌手們每周都要面對的問題，羽凡說：“我宁願冒險，因為音樂圈還能真正用心做事情的人不多了。”海泉說：“Paul(黃貫中)已經給我們做出了很好的榜樣。”沙寶亮則說：“我一定不能失落，一定得笑著離開，因為我真心愛這個舞台。”

　　【羽﹒泉：既然是比賽，就沒人想輸】

　　羊城晚報：雖然一開始就知道會有人被淘汰，但第一場淘汰賽真正來臨時，妳們才真正感受到切膚的緊張吧？

　　海泉：淘汰，這是我們倆從來沒有面臨過的事情。儘管音樂沒有絕對的好壞的標準，排名也不是最重要的，但在這個場景裡面，在500人真實、公平的評判裡面，淘汰就變得讓人很糾結了。這是人的一種本能，既然是比賽，就沒有人想輸。

　　羊城晚報：黃貫中對《吻別》進行了大膽改編，結果被淘汰，他的離開對妳們接下來選曲會造成什麼影響？

　　海泉：會讓台上的音樂人更傾向于保守，這不是一個好兆頭，也違背了這個節目的初衷。大家並不是來看一場跟過去沒有什麼差別的演唱會，而是尋求更多新的共鳴。但是這個賽制決定了這一點，這也是導演組以及所有參與者都在思考的問題。藝術家和聽眾的需求是不同的。妳想在音樂上做到更豐富和更有實驗性，但是500個大眾評審將決定妳的去留。這其實是一種博弈，妳怎么才能滿足他們的需求，還能夠拓展他們的眼界──這個舞台是一個挺好的實驗場地，妳不能太過也不能墨守成規。

　　羊城晚報：為了保住第一名，羽﹒泉接下來會避免冒險嗎？

　　羽凡：第一不是我想要的，我宁願12期都當第五，但有機會嘗試12首不同風格的歌。我進這一行不是為了名和利，觀眾沉醉聆聽的狀態才是對我最大的鼓勵。

　　【沙寶亮：淘汰不丟臉，來的是英雄】

　　羊城晚報：比賽到現在，是不是越來越緊張了？

　　沙寶亮：剛開始是最緊張的，到後面反而沒有那么緊張了，但壓力越來越大。那么多大牌在一起玩，不知道誰就把誰PK下去了，那種感覺……特別怕自己唱不好，怕自己有失誤。

　　羊城晚報：以前那么多的演出經驗都派不上用場了嗎？

　　沙寶亮：完全不一樣，500個大眾評審跟以前的歌迷不一樣，以前是一種大家捧著妳的狀態，這次是大家都在找毛病，就會有一些壓力，怕唱不好。

　　羊城晚報：後悔來這個節目了嗎？

　　沙寶亮：(笑)就是在淘汰賽的那一期，往那一坐，真的壓力很大，當時就想，哇，我怎么會來這個節目呢？天吶，真殘酷啊！

　　羊城晚報：聽說洪濤導演是把妳灌醉然後騙來節目的？

　　沙寶亮：不是，嚴格說是我把他給灌醉了。因為我倆是十多年的好朋友，也多年沒見，一開始他也沒跟我說這事，後來喝到他覺得可以說了。我一聽就覺得挺興奮的，他說完動機，我的腎上腺素就上來了：這么搞啊，行不行啊？但是我支持妳，我敢來。

　　羊城晚報：腎上腺素飆升的原因是什麼？

　　沙寶亮：其一是終於可以給更多人展示自己想唱的歌了。比如第一場的《飄》就是我自己選的，當時導演組和身邊人都建議我唱《暗香》，我說在這個舞台上就要唱一些大家平時聽不到的，包括後來的《秋意濃》、《瀏陽河》，也許中間有我不擅長的，也許有的改編會讓觀眾覺得有距離感，沒關係，改編一定有風險。其二是這個節目可以讓更多人來關注音樂、關注歌手，這也是我們承受壓力、放下面子來參加節目的原動力。

　　羊城晚報：不擔心被淘汰會丟臉？

　　沙寶亮：被淘汰確實不好受，但並不丟臉。我們懷著對音樂赤誠的心，用那樣一種愛去獻上精彩的歌曲，受益的是觀眾，我覺得沒有觀眾會笑話被淘汰的歌手，能來的都是英雄。

　　羊城晚報：如果妳被淘汰怎么辦？

　　沙寶亮：如果被淘汰，我一定得笑，一定不能失落，要給其他歌手一種喜悅的感覺，因為它不是一個真正的音樂比賽，衹是一個好玩的節目。說真的，台上每個人唱的感覺和風格都不一樣，沒有一個絕對的評判標準，衹是看500人喜歡不喜歡，但這跟很多因素有關。

　　聲音

　　黃綺珊：

　　一直認為音樂能陳述心聲，是心靈情感的表達，下期想唱的就是我對妳們的表達，如妳們能喜歡，我的表達就對了。

　　黃貫中：

　　好馬真不該吃回頭草，但我不是馬，也不是草。我衹會爭取每一次演出的機會，妳們認為我該返場嗎？

　　胡海泉：

　　看完這個節目，我們應該反思一下，為什麼那么多好歌不被人所知，為什麼像黃綺珊這樣一個歌手直到現在才重現光芒。沒有一個歌手是願意主動消失的，但歌壇的黃綺珊不止一個。

　　科爾沁夫(音樂人)：

　　單純和洪濤導演探討如何好上加好：中版《我是歌手》比韓版時長短，很多模塊勢必壓縮，我個人覺得可放大歌手和樂隊及顧問選歌時的糾結和突破方法的尋找，如原版轉盤按年代隨機選歌就很好。原版經紀人部分，我覺得在中版意義不大，不出彩兒。

　　徐文廣(央視一套節目部主任)：

　　作為同行，也許不應該輕易評價同行，但不得不說一句，《我是歌手》真棒！又見到那個敢為人先的湖南衛視。一個節目需要製作的高度，它代表團隊的職業精神和專業水准。一個節目需要參與人員身心和靈魂的投入，向用歌聲就能讓我流淚的歌手致敬！