張偉平：我向張藝謀建議讓小瀋陽演電影

　　誰在改造張藝謀

　　『我說y漶u小瀋陽」加進去，我知道他會非常認真地思考，因為我的話張藝謀不會當耳邊風的』

　　《瞭望東方周刊》記者柴愛新、

　　特約撰稿沈培 | 北京報導

　　『加入「小瀋陽」，我知道非常冒險，後來我沒再給他壓力，我知道他會非常認真地思考，因為我的話張藝謀不會當耳邊風。』張偉平對《瞭望東方周刊》說。

　　頭戴鴨舌帽，身穿皮夾克。2009年12月10日，新畫面影視公司老板張偉平在他的公司接受了本刊採訪。

　　出生在山東，成長在遼寧，做過房地產生意的張偉平一派豪爽粗獷。

　　從1996年與張藝謀合作至今，張偉平為所有張藝謀的電影投資，而且也只為他一個人投資。回望二張合作的電影，從《一個都不能少》到《英雄》，再到眼下熱映的《三槍拍案驚奇》，無不留著張偉平的痕跡。

　　2009年2月，張偉平看了央視春晚『小瀋陽』的表演後，告訴正準備改編科恩兄弟導演電影《血迷宮》劇本的張藝謀：『把「小瀋陽」加進去。』

　　『我這是驚悚懸疑劇，「小瀋陽」是喜劇，不可能啊。』開始，張藝謀堅決反對。

　　這讓張偉平很是笑話張藝謀的『一根筋』，『這還能難過奧運會開幕式嗎？』他說。

　　張藝謀：從懸疑到喜鬧，有點風馬牛不相及

　　黑毛衣，黑褲子，高粱紅的長圍巾，12月9日，《三槍拍案驚奇》在北京的首映式之後，張藝謀開始一輪一輪接受媒體的採訪。

　　《瞭望東方周刊》：張偉平建議你加入『小瀋陽』，你當時不太認可，後來這個彎是怎麼轉過來的？

　　張藝謀：他的提議不矛盾，他建議之前就已經確定做一個賀歲檔的電影了，不管他是突發奇想，還是深思熟慮。做賀歲檔就該運用可能的流行元素，『小瀋陽』無疑是今年最大的流行元素，當然最主要還是要做劇本的通盤考慮。可能他(張偉平)後來認為我答應得很容易，其實我真的是認真梳理了全部東西之後，認為(加入『小瀋陽』)有可能，才答應的。

　　《瞭望東方周刊》：用了多長時間？

　　張藝謀：考慮部署，大約兩周左右。

　　《瞭望東方周刊》：在拍《滿城盡帶黃金甲》的時候，張偉平臨時想到把周杰倫加進來，是不是對你影響也比較大？

　　張藝謀：《黃金甲》是一個商業類型的電影，周杰倫是年輕人的偶像，加入這種流行元素，爭取年輕觀眾，這個也非常合理。周杰倫是個『小天王』了嘛，他來了，自然就要增加他的戲份，不能讓他當配角。要是演員知道自己戲份不多，就明白你這是拿人家來做生意來了，就是來當花瓶，來幫你賣片子了。這樣，他不見得會接受。所以我們修改劇本。當時小周也表示願意打，所以我們要給他加打戲。基本上改成和周潤發、鞏俐三足鼎立的角色。

　　那個故事在《雷雨》的基礎上來做調整，我覺得還比較快。倒是這次(《三槍》)，把原來的懸疑改成一個喜鬧風格，把人物改變得這麼大，是有點風馬牛不相及的，所以(調整)費了兩周的時間。

　　《瞭望東方周刊》：情節改動大，所以演員有很多即興發揮？

　　張藝謀：實際上也只有宏觀的劇本，真正到了現場，每一場還要再談，因為是喜鬧劇，所以很多即興的東西，每一場的台詞都要重新編輯。演員都知道可以自己發揮，但還是有個基本框架，比如說基本的人物關係是我跟你吵架，而且我吵不過你，演員表演時可能有十種方法，我們就都拍下來，然後從里邊選。

　　《瞭望東方周刊》：是因為加入喜劇演員才用這種方式嗎？你以前和其他演員合作會不會用這種方式？

　　張藝謀：是，喜劇性的人物，所以才用這種靈活的方法，傳統的文藝片還是比較嚴謹的。這隻能是在中國，不知道在外國會怎麼樣。聽說u~國改一個台詞都要打電話給老板，而且還要問編劇，如果不同意就不能改，那種是高度工業化的流水線分工。如果我們改一個字也都要問編劇，那真沒法弄了。

　　張偉平：做電影，藝術家必須放下身段

　　『老板』張偉平與張藝謀合作始于1996年。彼時，張藝謀經歷過《紅高粱》、《大紅燈籠高高挂》的輝煌後事業上進入低潮，新片找不到投資方。當時做房產仲介的張偉平出于哥們義氣，拿出2000多萬給張藝謀拍片。

　　他們合作的第一部片子《有話好好說》(1997年)沒引起多大動靜，第二年的《一個都不能少》和《我的父親母親》先後斬獲威尼斯金獅獎、柏林銀熊獎。張偉平看中了張藝謀的品牌，堅定地做起了『張藝謀專賣店』。之後，所有張藝謀的電影都是張偉平投資，而張偉平的新畫面公司也只做張藝謀一個人的電影。

　　《英雄》一直被認為是張藝謀的轉型之作，其實在它之前，從2000年的《幸福時光》開始，張藝謀已經摸索著走上商業電影之路。劇中請了當年春晚『小品王』趙本山做主角，實力派演員李雪健做配角，但票房失敗。後來，張偉平總結失敗原因是『既不商業，也不文藝』。  

　　《英雄》是中國本土第一個在票房上打敗好萊塢大片的電影，開創了中國商業大片的先河。之後中國電影開始走產業化道路，商人開始投資電影，建電影院，政府也開始對中國電影進行扶持，包括配合宣傳，安排院線最佳檔期等。

　　但隨之而來的一系列質量粗糙而宣傳瘋狂的國產商業大片被國人深惡痛絕。也可以說，製作水准尚且過得去的《英雄》開了過度重視商業因素的『惡例』，儘管票房盆滿缽滿。

　　《瞭望東方周刊》：《幸福時光》為什麼賠錢？

　　張偉平：那也是題材的局限，走的是文藝片的題材，但是我們選趙本山，他是喜劇演員，不能很好地發揮，如果當年《幸福時光》定位為喜劇，趙本山可以淋漓盡致地發揮，結果就不一樣了。

　　《瞭望東方周刊》：就是因為有《幸福時光》『既不文藝，也不商業』的教訓，才有了《英雄》的大轉型？

　　張偉平：對。做電影，藝術家必須放下身段，你拍的電影，觀眾看不懂，就不買你的賬，沒有市場的電影就是死路一條。好萊塢的電影有幾部觀眾看不懂的？沒有，一部都沒有，所以說明我們的導演太自戀了，把電影當自個兒的事了。

　　《瞭望東方周刊》：你的思路對張藝謀很有影響啊。

　　張偉平：因為我的思路務實，務實是有市場的，你老弄那種形而上的東西，老百姓看不懂，肯定就不買你的賬。

　　《瞭望東方周刊》：在《英雄》上，除了在國外融資，你還出了哪些主意？

　　張偉平：營銷。《英雄》之前，所有的國產影片，對於電影的營銷發行沒有任何的概念，認為開個記者招待會就算發片了。一部電影的營銷宣傳對於成功至關重要，不吆喝就沒人來買你的貨。張藝謀是種蘿卜的，我是賣蘿卜的，這蘿卜賣不出就爛在家裡了。我對《英雄》採取全新的包裝和營銷，所以《英雄》在當時中國最高票房紀錄只有兩三千萬的情況下，一下子創造了2.5億的票房。

　　營銷包裝和大規模的宣傳，開幕式u庥t唱會的形式，而且在人民大會堂。選在人民大會堂也是為了吸引全國人民的目光，因為它在中國人的心裡是很神聖的地方。

　　《瞭望東方周刊》：那政府公關也很重要啊。

　　張偉平：可以說政府公關是很輕鬆的。

　　張藝謀：我覺得自己並不是什麼墮落

　　因為是張藝謀執導奧運會開幕式之後的第一部片子，在《三槍拍案驚奇》還沒有拍完的時候，好萊塢的索尼經典公司就買走了它在中國之外全世界的版權，成為近年來第一部被好萊塢買走、全世界發行的電影，而且新畫面公司參與全球分賬。

　　好萊塢在沒有看到這部片子的時候就買下來，跟張藝謀執導奧運會有直接因果關係。『奧運會之後，張藝謀在全世界的影響力是無可置疑的。』張偉平說，他認為奧運會之後的張藝謀品牌價值有四個億。

　　張藝謀也很清楚，奧運會開幕式導演的經歷『是一個無形的資產』。

　　《瞭望東方周刊》：你早期的電影都表達一定的人文思想，後來的電影走商業化路線，轉變的根本原因是什麼？

　　張藝謀：我早期的電影表達一定的藝術思想，那個時代的電影和思潮都是這樣的。但2000年以後不一樣了，我們社會進入了一個新的時期，電影是多元化的，我們也開始大張旗鼓地說電影產業，說商業片，說票房等等，從《英雄》開始，有了這麼一個意識。從中國社會的轉型來說，我覺得自己並不是什麼墮落，不是今不如昔，只是不同的社會對電影有不同的考量標準。

　　我自己覺得導演應該是兩條腿走路，不應該像第五代導演成長的時候那樣，只拍文藝片。所以我有意去拍一些所謂的商業片，鍛煉自己，而且我本來也喜歡動作電影，喜歡武俠電影，也不是違心的。

　　我不願意定位在某個類型上。所謂的文(藝)怎麼樣，商(業)怎麼樣，高雅怎麼樣，庸俗怎麼樣，進步怎麼樣，退步怎麼樣，我根本就不想糾纏在這些徒勞的討論上，兩類要拍好都不容易。

　　《瞭望東方周刊》：你將來要拍的《山楂樹》是一部文藝片嗎？

　　張藝謀：我覺得是一個文藝片。

　　《瞭望東方周刊》：如果到時候張偉平又給你打電話，又要加人，又要改成一個商業片呢？

　　張藝謀：那要太違心了⋯⋯我覺得張偉平也不會違背這種基本的藝術規律。

　　《瞭望東方周刊》：如果商業和你的藝術追求發生矛盾，你會站在哪一方？

　　張藝謀：這很難簡單回答。我覺得好的電影兩者都應該兼顧，得了天大的獎，又賣了天大的錢，那是全世界電影人的夢想，是至高無上的雅俗共賞的標準。

　　張偉平：不能自我膨脹到沒有任何危機感

　　『每次的主要策劃思路都是我一個人做的。』張偉平說，他的新畫面影視公司員工也只有十幾個。張藝謀經常跟他開玩笑說：『公司有你一個人就行了。』

　　《瞭望東方周刊》：從《英雄》到《黃金甲》，明星大腕的宣傳和包裝做到了極致，而這次《三槍》的市場思路又有不同，為什麼？

　　張偉平：以前採取明星走秀形式，老百姓先看熱鬧，再看電影。這次《三槍》我們用『星光大道』，老百姓最喜愛的舞台，發布了主題歌。而且全部起用內地演員，從孫紅雷到閆妮、『小瀋陽』都是內地的，內地演員片酬低啊，三個相當於香港一個演員，『小瀋陽』片酬也就是周杰倫的十分之一，一下就把成本降下來了。

　　《瞭望東方周刊》：在《黃金甲》之後，國產『大片』的國際市場在萎縮。你怎麼評價國產電影？

　　張偉平：這是事實，《英雄》、《十面埋伏》在海外賣得很火，但是《黃金甲》之後就不行了。我聽說《赤壁》上下集在國內賣了5個多億的票房，但是到了美國，在兩家電影院上了三天就下了。香港電影被好萊塢衝擊，我們內地的電影在香港也不好，所以中國電影人要有憂患意識，不能自我膨脹到沒有任何危機感，雖然我們的電影院在一天天增加，但是我們的電影質量在一天天下降。

　　不能把電影當生意做，當生意做，肯定是把電影毀了。七八十年代內地的觀眾都喜歡看香港電影，現在連香港人都不看自己的電影了，都看好萊塢大片，從銅鑼灣到尖沙咀所有電影院放的都是好萊塢大片，結果怎麼樣呢？香港電影人全跑到內地來，這不是一件好事，雖然把我們內地市場做大了，但它是一個危險信號，我們不能重蹈(上世紀)七八十年代香港電影的覆轍。

　　《瞭望東方周刊》：是啊，很多國產所謂大片，觀眾出了電影院就罵，『什麼東西嘛』！

　　張偉平：還是要考慮老百姓，提高電影質量。■