台北美術館展出名家郭振昌個展 圖騰與禁忌

【大台灣旅遊網TTNews記者郭嘉琳】
台北美術館即日起至2008年9月21日，展出名家郭振昌個展「圖騰與禁忌」，本展集結了郭振昌自1990年以來的部份作品選粹，並以「圖騰與禁忌」作為展題。「圖騰與禁忌」的名稱源於佛洛伊德（1856-1939）出版於1913年的同名著作。對於原始民族而言，無論圖騰或禁忌的規制，均起源於族群自我生存的保護、延續與繁衍的心理。如此，衍生出了各種儀式、律法和社會制度，從而形塑了集體性的認同、慾望、壓抑和恐懼。透過此一挪借的命名，並在意義上加以擴大和衍生，郭振昌同時也道出了他個人對於台灣社會關懷之所在。

  郭振昌屬於戰後出生的第一代藝術家，也堪稱台灣當代藝術的第一代。他的藝術養成與訓練，雖具有高度的混合性，卻是出於個人的自覺與豐富而廣泛的閱讀與實驗。他持續以當下為切入點，無論對於社會的關懷，或是對於個人藝術語言的開拓，始終保持高度的自覺──也因此，他的作品也始終保持高度的當代性格。

郭振昌於1949年出生於彰化縣鹿港鎮。1967年起，師事現代繪畫導師李仲生（1912-1984），在抽象藝術和佛洛伊德精神分析理論方面受到啟蒙。1969年至1973年期間，郭振昌在文化學院（今之文化大學）美術系就讀期間，仍持續向李仲生請教與學習。受此影響，郭振昌在1970年代初期的繪畫風格主要以「阿米巴」（amoeba）式的抽象為主。透過變形的人體，以及在畫中加入局部的具象物形，譬如「領帶」，郭振昌表現出對於人的潛意識慾望以及社會觀察的興趣。

1976年至1977年間，郭振昌申請並獲得美國「亞洲基金會」（Asia Foundation）的獎助，針對台灣民間藝術進行田野調查。此一經驗對於他日後的創作具有關鍵性的影響。1970年代期間，以關懷台灣社會作為出發的「鄉土文學運動」，連帶爆發於1977年的「鄉土文學論戰」，對郭振昌也有重要的啟示作用。到了1979年，郭振昌的畫風已由稍早的抽象，轉變為他個人所稱的「生活寫實」風格，不但以城市街頭熙來攘往的人群為題，更在畫中滲入評論意識。

1970年代末期至1980年代期間，郭振昌持續掙扎於現實的工作與個人創作的實踐之間。儘管事業繁重，郭振昌仍試圖取得平衡，並於此一時期確立了以黑色帶狀線條及古今人物形象的並置，作為形塑畫面的基本風格。郭振昌結合中國傳統線描，尤其是木刻版畫的傳統，融入美國普普藝術的靈感，形成一種特殊而強烈的中西並置的對比風格，大膽表現中西對立或甚至衝突的視覺語法。就形象的表現而言，郭振昌有意在具象寫實的基礎之上，添加較具抽象表現特質的書寫性筆觸與造形元素。同時，色彩的對比和配色的觀點，也變得鮮明而華麗。

大致而言，郭振昌在1980年代期間的畫風發展，開始朝向比較複雜的畫面組構模式。稍早那種強調反映社會現實的寫實主義，讓位給表現主義取勝的繪畫平面。透過此一繪畫平面，郭振昌開始嘗試將古今歷史的落差與東西文化的差異，壓縮並置在同一個畫面之中。也就是說，現實世界的機能性空間，被歷史與文化的空間取代。

針對歷史的思考，郭振昌強調傳統與現代的時空落差；對於文化的再現，郭振昌則突出中西的強烈對比。不但如此，郭振昌畫中更有意以共時並置的方式，呈現古今歷史與中西文化交錯紊亂的現象。也因為郭振昌採取了壓縮中、西、古（傳統）、今（現代）、歷史與文化的技法策略，使得繪畫的戲劇性張力，尤其是畫面的衝突性，節節升高。

於是，郭振昌找到了一種更豐富，更具文化深度，以及更有歷史厚度的表現方法，來「再現」他自己在1979年就已有觀察的「時代的誇張、不實及混亂」。所不同的是，他不再以單純反映表象現實的手法，來批判當代，而是尋向歷史與文化的根源，以進行更具有穿透力的解構或剖析。

1989年之後，台灣社會基於經濟規模的成長與擴大，終於有了稍可自給自足，但仍嫌封閉而脆弱的藝術產業暨市場，郭振昌毅然辭去正在事業高峰的工作，重新擁抱專職創作的志業。商場的歷練使他深入且深刻地見證台灣經濟奇蹟背後的社會力之具體組成和結構。對於這些經驗的反思，後來也回饋成為他1990年代以降的部份創作內容。

1990年代以來，郭振昌持續以「專題」設定的方式，借用傳統的中國神話（1993年的《神話時代現象》），揉雜東西方宗教的聖像（1998年至2000年的《聖台灣》），或是運用民間通俗的信仰，包括「八家將」（1994年《台灣圖像與影像》）或「十八羅漢」（2005年《十八羅漢》）一類的主題，注入台灣當代的政治、經濟、社會與文化的內容。藉此，郭振昌一方面擴展與累積自己的藝術表現能力，另一方面則是延續與深化他自1979年以來的「生活寫實」態度，更進一步地深入台灣社會集體心理與潛意識的探討。

郭振昌持續以近距離貼近的視覺角度，透過自己的藝術表現，觀察、描述、再現並詮釋台灣自解嚴以來的各種社會現象。而台灣自解嚴以來的種種混亂狀態，郭振昌也試圖透過視覺語言的深化與呈顯，具體反映出台灣社會與文化的「駁雜」現象。

郭振昌的形式語言也反映了台灣作為一個混雜文化的特質，從台灣、中國、西方和日本的元素之中，他搓揉出一套視覺鮮明，語言強烈，且藝術張力極為強大的個人系統。這種既台灣又國際的強度，也是他同代藝術家之中少見的。

作為個人主義的藝術家，郭振昌的藝術累積使我們看到了戰後在台灣本土出生與成長的第一代藝術家，如何走出屬於台灣當代藝術自我面貌的可能。

（照片版權由郭振昌先生提供  Photos provided by Mr. J.C. Kuo）

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